景育民，1982年毕业于天津美术学院工艺系，全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、民盟中央美术院副院长、中国雕塑专业委员会顾问、中华文化促进会公共艺术委员会副主任、中国雕塑学会展览部长、英国皇家雕塑协会会员、中国雕塑院特聘专家、天津美术家协会副主席、天津城市规划学会公共艺术委员会主任、天津美术学院雕塑学硕导、天津大学建筑学博导，历任天津美院雕塑系主任、天津美术学院公共艺术学院院长。
随着工业文明的进步以及城市发展的需要，公共艺术领域应运而生，走遍大大小小的地区，除某些极具特色的建筑外，似乎每个城市都差不多，这或许是旅人共同的感受。如何在自然与人文中寻求统一，在愈发同质化的城市中找到非比寻常的个性符号成为景育民的研究内容。
        景育民在专业学习过程中打下了坚实的基础，作品从造型到材质、颜色的运用极为考究，所作景物与现实可做到高度契合。但是矛盾存在于万物之间，专业的学习固然带来坚实的基本功，同时而来的还有禁锢于传统的、不可避免的学院派气息，这样的作品总是散发出冷冰冰的寒气。

        不论艺术门类，创新与突破是发展到一定阶段不可避免的话题，景育民亦在探索的道路中摸索前行。作为中国艺术家，他在东方艺术中寻得了既有突破又有理论支撑的平衡点，创作出当代写意式雕塑。

《无形之境》不锈钢，2400x550x750 cm

        写意是中国绘画中独有的理论概念，本意指用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。景育民在中国当代雕塑作品中深受这一理念影响，挥洒、纵横、诗性，它的体系构建是由形而上的观念与形而下的方法合构而成。如果说中国写意绘画是在宣纸上笔墨驰骋的话，中国的写意雕塑则是在空间中恣意挥洒。在泥水形塑之间，保持着水墨恣肆渲染，书法雄健洒脱的视觉效果。比较而言雕塑制作的周期更长，若能在创作中始终保持既奔放而非僵化的状态，作品将呈现出超凡脱俗的效果。

《行囊》不锈钢，400x210x250cm  2012

        写意与写实是两种不同的雕塑手段，80年代作为转折点，在此之前写实主义雕塑一直作为主流，建构了中国雕塑的现代形态。此后发生一系列转变，一是以反映当代中国特殊的社会现实为主题的批判现实主义的兴起；二是基于本土文化资源力求实现从写实主义向现代主义的转型；三是产生了受到后现代思潮影响以艺术家个体化、观念性创作为特征的新写实主义。至20世纪90年代，特别是进入21世纪以来，人文主义关怀愈发重要，强调人的精神面貌与灵魂思想应运而生，雕塑作品由写实逐渐走向写意。

《达摩·面壁》不锈钢，40x45x85cm  2012

        写意与抽象图示又有所区别，抽象艺术源于西方，早期康定斯基的热抽象至蒙德里安、毕加索等人在不断尝试与突破。这种西方现代派的“抽象”与东方传统语境中衍生出的“意象”，从文化本源上是存在着根本性的差异。“意象”是中国美学体系中最重要的一个概念，可以说是中国传统文化精神的核心。自古以来“得意忘象”“立象以尽意”“天人合一”等等美学观，乃至近代齐白石先生“作画贵在似与不似之间”之说，都是对此进行了进一步阐释。从作品形式与审美观念上讲，作为中国传统艺术表现手法的“意象”是通过隐喻、象征、虚实的手段达到传神的“意境”，不同于西方抽象艺术中的光学、透视学、几何学、逻辑学等现代性思维，而是始终沿袭着古朴理念、玄学体系的内循环。写意雕塑对“意象”空间形态的实验性探索，是东方哲学思想体系下的当代美学映现与语言的再造。

《潮之形态》不锈钢，高5m  2016

       景育民的写意雕塑不仅着重于方法技巧的修为，在其外表下包含更深层次的观念性表达。从材料、语境、表现方式到空间意象的拓展进行着裂变，同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合，实验着“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。

《树影》不锈钢镀钛，7x9x12m

       景育民通过公共艺术雕塑领域这一途径着力推进当代城市文化建设、构筑新时代人文空间，其作品将人与自然、社会连接为一体，流露出对于新时代发展的思考。如何在东西方文化的摩擦中产生新的火花，同时仍保持本土文化的根基，艺术家正在进一步的摸索前行……