奢华明亮的室内，屋主人拿着酒杯，正欲独享兔头侍者为他备好的一大桌盛餐，猪头的形象寓示着他的贪婪奢靡本性。创作采用夸张与幽默的方式，对一些现象进行了调侃和讽刺 
      艺术家钱奇石着迷于当代意识和都市文化主题的研究，探索中国油画当代现实主义的可能性，尝试着将中国的院体工笔画的平面美学合理地融入写实风格之中，减弱西方主张的立体意识，强调中国美学平面审美的东方意韵，采用不同的艺术形式来诠释自己的审美理想。

      圆形和线条为画面主要语言，点线面的分割与设置富有创造力，增加了画面的空间感。画作透出一种神秘氛围，或是一种不确定的状态，就像弥漫在空间里弦乐的声音，一切都是流动的。 
      画面以抽象形式存在，注重形式感和构成感，形体色彩和节奏经过了精心安排。看似冲突而不规律的画面深层有着一种内在的联系，是超越个体和群体的精神或是情绪，为画作的核心。

      创作是对场景的叠加，布满积灰与裂缝的生活空间，破碎的日常用品，以及动物和植物等共同构建成同一空间，物品被使用过的痕迹被刻意放大、变形，视觉上的凄凉杂乱与内心的创伤焦躁相互交杂。传达了启航前的一种焦虑、逃避、沮丧又充满希望的情感。 
      艺术家用立体的材料营造丰富的空间视觉效果，所追求的“三维平面感”使画面整体偏向抽象化、几何化。创作突破画框的界限，边界也变得流动。这种视觉冲击给观者带来对空间异质与媒介可能性的再思考，也是对当下复杂景观化社会现实的一种折射。

      艺术家陈星霖通过现代建筑物在镜射当中与周围环境的并存融合，从而产生一种异化空间。他将场景作为一种叙事性来加以描绘，错乱的空间穿插，镜面分割着画面的情绪，扰乱和解构那些从日常观看中风景所依赖的熟悉的方向性，组合成一种新奇裂变的场景，给观众带来对日常生活状态的一种陌异化和盲然感。 

      成片的蓝绿色给予画面足够的生机与动感，右下角的红色体现了艺术家的别具匠心，红绿两色的碰撞带来视觉感官的冲突，为略显单调的画面增添戏剧性的变化，而这浓烈的红色恰是点缀在画面角落，不会给观者带来过多的突兀感。 
      纵情挥洒的过程中，不同色彩相互撞击着、渗透着、融合着，形成玄妙自然的景致。瓷板画这种一半人为、一半天成的不确定性或许是天人合一的最好诠释。

      我们生活在一个偶像时代，各种虚拟的玩偶形象成为心理慰藉。吴思雨的作品以俏皮的兔女郎来找寻某种内心与现实的平衡点，并将某种女性人格特点融入其中。她无意制造戏剧性的悬念，而更愿意在这个“偶像”与自己的相互观看中任由情绪蔓延，灵性生长。 
      受乔治亚·奥基弗的启发，吴思雨逐渐倾向于单纯的绘画形象，拟人化的小兔子形象承载着微妙而直观的情绪，渐渐代替了之前创作中剧场性的叙事场景。画面通透明净，色调清新，有着冰清玉洁的意境，营造出一种淡然优雅的情致和清逸的视觉感受，创造了极佳的视觉美感。

      田夫运用地面的反光描绘出强烈的光感，营造出画面的透气性，同时烘托了澄净的氛围。整幅画面融合在如天的蓝色之中，如梦似幻。 
      这片融合了多种宗教信仰、包容多方人民的净土是为数不多的世外桃源，也是上天赠与的恩泽。田夫用他的一生竭尽所能来向人们展现这里的奇迹。

      作品在超现实主义的笔下表现得如此细腻真实，令观者仿佛置身画中，画面中部的这棵株型紧凑的大白菜，看起来翠绿新鲜，洁白如玉，光滑透亮，美味甘甜，蕴含着“财富”的美好寓意。它诞生于艺术家笔笔在意，细细雕琢的耐心和细思缜密。 
      付艳明热爱自然，热爱生活。他自幼生长在农村，经历了春种、夏长、秋收、冬藏，田间碧绿的白菜，金黄的玉米，摇曳在枝头的饱满的柿子等，都抑制不住去表现的欲望。当人们更多的以即时的方式对待生活与艺术的时候，他愿坚守着自己多年的理想，以所热爱的写实的方式抒发自己的情怀。

      作品带有明显的宗教信仰，这也正是新疆文化符号之一。这片文化圣土上孕育着自然、心灵的奇迹。艺术家接受生命的洗礼，将边疆的故事说给人们听。艺术品有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。