杨方伟，1979年生于四川西昌，2018年毕业于四川大学艺术学院，获美术学专业博士学位。现任教于四川美术学院。主要从事绘画创作和装置艺术实践。其作品运用图像、物性媒介构筑充满隐喻性的视觉景观，试图呈现一个平行于现实，而又荒诞异质的世界。

      与其说这种异质性是由图像的叙事所带来的，毋宁说是作为时代的文化症候而出现的。亦即是说，这批作品只有基于中国社会转型与文化变迁的背景下，其内在的意义才能真正得以显现。

《迷雾》 100X140cm 布面油画 2013

      作为80一代的艺术家，杨方伟刚好生活在中国社会发生急剧变革的时代，这代人不同于50、60年代的艺术家有着集体时代的文化记忆，也不同于70年代的艺术家所面临中国改革开放初期时的文化语境，相反，他们生活在一个“去意识形态化”，并由后工业的消费社会所主宰的文化情景中。因此，和老一代的当代艺术家的创作比较起来，杨方伟的作品既没有对文革历史和青春记忆的历史反思和心灵深处的沉痛感，也没有70年代艺术家创作中因信仰的坍塌和社会转型后所流露出的“反讽”和自我放逐意识，其作品的自我世界力图反映的则是“后意识形态”社会的疏离性、消费时代破碎的主体意识，以及崇尚差异的个人意志。

      他敏感于周遭时代文化变迁，使得作品潜藏着现实主义的视角。但现实并不以宏大叙事的方式出现，而是具有一种碎片化的特征。他善于将那些来源于现实、生活，甚至记忆中的场景组织起来，在视觉和色调上做了陌生化的处理，融入到不同的视觉空间，让画面形成多叙事的结构，给人一种既熟悉，又陌生的视觉感受。不仅如此，在对不同场景进行组合时，有意使其处于一种矛盾，甚至是冲突的状态，进而让作品传递出一种异质性，而正是这些异质的图像为画面赋予了感伤的情绪，并为其注入了某种荒诞感。

《晚松》 130X100cm 布面油画 2016

      杨方伟近期的创作在观念表达和绘画风格上均出现了一些新的变化。一是画面中的图像变得更为丰富，他将来源于现实、生活、记忆中的碎片予以重新的整合、组织，但从图像意义的显现方式上看，艺术家并没有放弃此前那种图像叙事的方法。另一个是重视个人符号的营建，他强化了语言的表现特质，这一改变不仅增强了作品的视觉张力，也让情绪的表达更有感染力。

《非线性进程·旅行》 100X140cm 布面油画 2019

      事实上，他的作品对多重叙事结构的强调与对现实生活异质特点的表达是完美统一的。亦即是说，那些碎片化的场景与当代中国在社会转型其间，现代性所呈现的分裂特征是内在契合的。毋庸置疑的是，在今天全球化和中国社会转型日益加剧的语境下，对现代化的反思，对文化身份的思索，对个体存在意义的拷问，对片段化生存体验的捕捉，将是青年一代艺术家无法回避的问题。

      对于杨方伟来说，那些片段化的日常生活，碎化的心理印记尽管具有波德奈尔所说的那种“过渡、短暂、偶然”的特点，但它们却异常的真切，尤其是对于个人的成长而言，与其说是一种记录，毋宁说是个人“在场”的证明。