杨飞，1989年生于湖南省，2013年毕业于重庆大学，2014年结业于中国艺术研究院，杭州国画院创作员，李可染画院青年画院画家，现居杭州。参展经历：2022年10月再赋青山—中国青年艺术家邀请展，重庆美术馆，重庆，2021年4月单向度凝视—年轻一代水墨画家，中国华润大厦艺术中心，深圳。

      杨飞的作品大多描绘山川与土地。这一方面是受到中国传统山水画题材的影响，一方面是他的性情的自然流露。杨飞笔下的山川，收起了奇绝险峻的姿态，化作广袤土地上的一点起伏；那些土地，一望千里，与游云相伴，安然卧于苍穹之下，平和而隽永。这是他对中国古代文人山水意蕴的一种追慕。如果继续在这样的意蕴上进行探索，艺术家可能会形成自己独特的绘画风格，进而在中国传统山水画领域内独树一帜。

窗外的风景 39 x 23 cm 绢本设色 2022

      但是，在重庆大学美术系学习水墨画四年、又自行修习四年之后，杨飞似乎无意在传统绘画领域内作更久的停留。他一任性情流淌，在绘画中融入新近的体验和反思，创作出了具有崭新面貌的“围”系列作品。这些作品既保留了追慕古人的平和隽永的山水意蕴，又融合了当代生活的元素，明显地体现出一种引人思考的趣味。艺术作品明显地体现出一种引人思考的趣味，是艺术和哲学相结合的结果，也是大多数当代艺术作品的共性。因此可以说，杨飞的绘画进入了当代艺术的领域。这种古今结合的特性，也显示出艺术家的圆融贯通的气质。

平衡之五 45 x 35 cm 纸本设色 2022

      在他的自述中这样说道：“现代的生活方式使自然固有的时间与空间的关系发生了错位，模糊了距离远近和时间长短之间的关系，基于这样的错位之上，物体，空间，时间，与我的关系，也非自然法则一般的绝对，而我试图从中寻找到那个错位的自己。”

东流 33x33cm 纸本设色 2022

三只 31x31cm 纸本设色 2022

      艺术的目的是表达感情，因此可以不关事实，不讲道理，没什么事实好讲，却是艺术。对事物的感受能力是表达能力的来源，而感受力的不同也决定了艺术的表达能力。罗丹说“世上不是缺少美，而是缺少发现”，而中国画也讲“外师造化，中得心源”。绘画产生无外乎两个，造化与心源，造化在于得其鲜活性，而心源便是你的心境。什么是画境，画境则是心境，若无心境则无画境，有心境则有画境，而明心境却是绘画的首要。

暮 45x33cm 纸本水墨 2022

      首先，以文养心，方能得心境。而杨飞的文，主要来自中国古典的禅宗，道家和中国古典绘画中的图式性造型，还有西方古典，印象派。在中国古典绘画中大部分以图式造型为主。客观的物象的影响较少，主观情绪较多，却又性格内敛。并散发出独特的气质，这是一种富贵气，雍容而华贵。而西方古典油画中所呈现的是一种画意，似乎在上面看不到时间的痕迹，与中国古典绘画中重视时间性的升华来说，确实迥异。而我在其中便是获取自己需要的，然后重新组合。禅宗讲“万物静观皆自得”或许如此能将中西古典绘画碰撞，然后又归于一片苍茫。

      其次，绘画把握的是生命存在的一种状态，而对生命的体察是我艺术的根基。所以，古人讲“外师造化”。在对客观事物的体察中，客观事物变化无穷，没有一种秩序，而杨飞提取的是符合他自己独特的旋律。