1981年生于上海，毕业于上海第二工业大学应用艺术设计系。2003—2005年进修于上海油画雕塑院油画研修班。2007—2008年就读于中国艺术研究院研究生院研究生课程班。现为上海市美术家协会会员，北京油画学会会员，职业画家。

      油画家周子瑾近年来以“梅花”为题材，创作了一系列精彩的油画作品，在上海大大小小的展览中颇受人关注。这些作品呈现出作者良好的造型艺术功底，造型严谨精妙、色调意境唯美，画面结构上具有现代性和形式感，因此常常吸引观者在其作品前驻足良久。周子瑾“梅花”系列油画作品，在唯美精微的视像和艺术技艺之下，总使人感受到一丝淡淡的忧郁情愫和孤独意境，从而使人不由得去探寻掩隐于花姿幻影之下艺术家个体的心迹。言志与状物，一直是中国艺术传统中所特有的一种表达方式，古人将这种方式称之为“观物取象”。梅，是“岁寒三友”和“四君子”之一，在中国绘画中被赋予“凌寒傲雪、高洁无畏”的精神与品格。然而，油画家们却少有触及“梅花”题材，是因为在中国绘画中成熟的“梅花”图式在油画创作中要面临方法论的转化和语言创新。这对于油画家来说，无疑是一项颇具难度的挑战。

《偶然间，心思缱，在梅花边4》50x70cm 布面油画 2018

      周子瑾选择“梅花”作为近年的创作主旨，源自于画家从“梅花”物象中感受到自我的人格意象——“梅花”即“自我”。用其自己的语言说，“梅花具有清高傲骨的风范，我看中的是梅花桀骜不驯、孤独傲雪凌风的气质，这种孤独的情怀，一直流淌在我的血液里，这与我小时的生活环境分不开。”作为八零后，独生子女的孤独感是这一代人普遍存在的感受。都市的繁华与日新月异，孤独的人更在意一处心灵安放的精神家园。艺术家笔下的“梅花”，超拔了自然属性，俨然是艺术家自我精神体验的物化。周子瑾早年成名作《表情系列》、《暖光系列》，通过人物夸张、嬉笑的“表情”反衬内心虚空、孤独的现实性，《梅花系列》则更加直接地完成“物”、“我”的转换。因此，周子瑾的《梅花系列》，既有古人咏梅的“言志”意味，更多地是立普斯“移情”审美的艺术表现，通过运用油画写实语言和主观的光、色、空间处理，营造出一种兼具东方独特韵味和现代艺术审美的油画样式。

《偶然间，心思缱，在梅花边11》 100×100cm 布面油画 2019

      光、色、空间，都是周子瑾建构作品“移情”审美的具体表现手法。光，是西方油画艺术的灵魂。周子瑾每一幅油画作品总有一束光，耐人寻味。这束光，或隐或显，不强不弱，常淡淡地与画面的色调融合，这是画家主观臆造的心灵之光。枝干与花蕊，在光与影交叠下构成视觉的幻象。《梅花系列》色调与空间处理，具有浓郁的象征意味。色调是审美心理的反映，周子瑾擅长运用通透的冷灰色调来营造意境。为了表达忧郁、唯美、孤独的情愫，艺术家常常主观臆造空旷的空间来加强视觉的象征，我们在前辈艺术大师常玉作品中常见空旷的空间与一头象、一只虎豹之间的视觉对比。周子瑾《梅花系列》的背景中，颇具匠心地运用大色块处理，使画面构成有意味的抽象形式，远山与地平线形成空旷、虚拟的空间，近似于象征主义绘画的艺术表达。

《偶然间，心思缱，在梅花边5》 60x80cm 布面油画 2018

      花影扶疏自满庭。周子瑾《梅花系列》油画作品，是其精神个体的“自画像”——孤独者的“移情”之美，忧郁唯美且饱满！