赵德洸
赵德洸1980年出生于山东。2002年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，获学士学位，2007年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，获硕士学位，山东省美协会员，山东省青年美协常务理事，济南青年美协理事，高校副教授，现工作生活于济南。
在赵德洸的作品面前，观者很容易沉静下来，因为画面清晰明了地传达出一种宁静的、细腻的力量，在这种画面语言营造的氛围中，人们的躁动与不安会被暂时摒弃到一边，取而代之的则是由心底生出的静谧的享受。
贺拉斯曾说过“诗歌就像绘画”，反之亦然，赵德洸的绘画就如同诗歌，悠扬、恬淡又静美，最为主要的是他的“我手写我心”,他把绘画当成自己倾诉内心情感，从而进一步关照自身所处世界的一种桥梁和手段，当我们细读他作品的时候，并不难看出有如牧歌般的抒情诗的特质，也不难品评到他对身边世界的孤独凝视以及那种边缘化的存在状态。
作为一名青年艺术家，难能可贵的在汹涌的艺术商品市场大潮下保持清醒。赵德洸一直在自己的艺术道路上，坚持内心想法，不去随行就市，不去哗众取宠，而只忠于自己的情感世界，进行有感而发的创作。他在创作道路上通过一步步的摸索找到了一个适合自己的创作点，于是在绘画中，他持续不断的完善这种绘画语言与手段，努力找寻创作思维和绘画手法之间的统一性和稳定性，与此同时他关注自己的内心，将自由的精神理念和独立的人格特点尽情展示在其画作中。
从赵德洸的一幅幅作品中，可以看出，由内向外渗透出的是一种安静的，或者可以说孤独的气质，作为一名画家，他把自己对孤独的理解与享受化作作品本体所蕴含的潜质，我们看到了作品反映出的画家对精神的层面中宁静孤单的体悟，和他在这种体悟中又作为一名社会人存在于大众于小众二者边缘界限上的无奈。达-芬奇曾说过，“画家应当孤独”，而孤独，也恰恰是艺术家中最普遍的共同点，那么，如何面对孤独，享受孤独带来的这份静美，又如何在孤独与世俗之间寻找到一个契合点，则成为了赵德洸作品要表达的主题所在。
艺术，包括绘画，最主要的是其精神性，形而下的绘画本体其实是为形而上的精神主旨提供物质载体的，赵德洸的作品无疑具有鲜明的个性特征，他的主观抒情表现以及由此引出的主动创造意识在作品中一目了然。
当然，这并不代表画家本人只注重观念的表达，实际上，画家在关照自身内心以及与周遭世界如何交际的同时，也注重绘画语言上的表述与创造，好的艺术作品，应当是精神内涵与技术手法二者兼有的，能够使用自己独有的绘画语言来陈述画面，对于一名画家来说尤为重要，而赵德洸的作品，则兼内质与外美于一体，既有精神所指，又有手法的唯美关照，表现出了他自身具备的良好的绘画基础和能力。
赵德洸的绘画语言是独特的，在他的作品中能够看到，他要表达的孤独但却静美的主题与他所运用的细致优美的绘画语言之间，存在一种相附相生、相得益彰的关系。题材的统一，巧妙地构图，雅致的色彩和精细的线条，共同构造了赵德洸安宁精美的绘画语言，营造出作品统一的宁谧空间。
在表现手法上，画家力图在具象写实和表现主义之间寻求到一种平衡，因此在赵德洸的作品中，我们看到常常出现的女性形象，是经过了画家的一番诗意的变形改造的，当画面铺陈开来时，观者感受的时一种介于像与不像之间的，对优美的一种体悟周围的嘈杂也似乎随着铺陈开来的静美画面一同安定下来。亚里士多德曾说“画家所画人物应当比真人更美”，同样，意大利文艺复兴时期的理论家阿尔贝蒂与洛马卓也说过“求其相似而又更美”的主张，画家作品中的女性形象，很完美的诠释了这层意思。轻盈苗条却又略显颀长的身材，同样略显清瘦的面部，纤长的十指，瘦削的足部，统一的刻画出一个纤美灵动的女性形象，而这一形象，在笔者看来，恰恰是画家的自身内心孤独却又宁静的细腻情感的外在物化表现。
在赵德洸的笔下，一切绘画语言都因为他的内心情感关照而变得静美。他的画作中，丝毫不会充斥着以娱悦观者眼球为目的的明烈夸张因素，相反的他力求表达出完美的诗意与含蓄，在现实生活中准确的视觉基础上，画家融入了优美的明暗对比，在略灰的色彩基调上，完成他的静美世界的刻画。灰蓝色的天空背景下衬托着灰绿色的灌木丛，远处是辽阔遥远的空间，画家用纵深的构图凸显出前部主题人物的主体性与中心点，恰到好处的把握住前景与后景的节奏感，使背景在他的作品中成为组成全部和谐的要素之一。
如果说色彩和构图是赵德洸画作中显而易见的形成，其静美画风的元素，优美轻扬的线条则更是形成这种画风不可替代的因素。
观看赵德洸的作品，观者会不由生出心底深处一种轻灵的颤动，之所以有如是体验，是因为在他的画作中，细致轻扬的线条，构成了画面一种宁静柔美的和谐，这种由线条造型产生的悠扬美感，成为了赵德洸作品的特点。
德拉克洛瓦说：“一副优秀的作品，要讲究优美的形式”，赵德洸的画作，正是以优美的形诠释了画家自身情感的孤独体验以及由此所生发出的享受静美的心理过程。
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