1996年出生，安徽宣城人，湖北大学艺术学院油画硕士，河北青年美术家协会会员，玫零油画社成员、YCJ艺创俱乐部会员，现工作生活于武汉。他在省级、国家级期刊杂志上发表论文数篇，作品入选由中国美协、湖北美协等协会举办的省级、国家级展览三十余项，被美术馆及多位私人藏家收藏。

      倪学敏是一位始于学院派，忠于观念艺术的绘画爱好者，对他来说，每个阶段的自己与这个世界都有着完全不同，对立且矛盾的点，抓住这些点，构建奇妙的图形世界，引发观者强烈的共鸣。在创作中，他尝试以特定的情境来表现最常见物象的公共价值，它们无关于地域空间上的中心与边缘，无关于过去、现在与未来。其成为了一种超级符号在混沌的时空中拥有开放的象征性。

《相对空间》 110×140cm 布面油画 2020

      他认为自己是一个图像画家，痴迷于将一些生活中常见的元素放进看似“错误”的场景中，贴上“错误”的标签，通过混合在一起的物体产生谜语，形成各种各样的关联，引发观者的思考。在他的画面中，那些看似熟悉却令人不安的场景正是他对艺术再现本质提出质疑。

      抛弃以现实为手段的客观再现，走向以超现实为媒介的梦的重塑，是艺术家近两年来风格的转变。他的作品有两个核心词便是“自我与世界”，通常是从自身的角度出发以某种方式利用作品传达他对这个世界以及现实事件的关注，亦或者是将自身抽离于这个世界之外，慢慢的窥视自己的内心。

      在这段时间中他有过太多想表达的东西，也逐渐形成了一种自我矛盾，想都表达出来，但又不想太直白，怕人一眼看穿，又怕人看不穿，只能自我调节，不断的探索。在这样一个注重视觉呈现的大背景下，“绘画”已然是一个艺术的表达形式，但重点是如何使用绘画，而不是画了什么，在这样的逻辑中其实“绘画”并无对象可言，而是你拿“绘画”做了什么，思考了什么。

《你好，陌生人》 80×100cm 布面油画 2020

《空间·blue》 130×170cm 布面油画 2020

      他的绘画作品是表达思想的媒介，也可以是一种充满诗意的洞察工具。他总在尝试将个人的情绪带入创作中，或不安、或压抑、或沉默，同时也在想方设法用他的元素来指引大家思考，思考“现实有多真实？”。

      “不可视超过可视”是他所追求的的状态，因为人本能的爱恋那些不可视的东西。他希望他的绘画不会像是在睡梦中溜走的情绪那样朦胧，这些梦不是使人睡着，而是使人猛醒。他希望他的绘画是看的见的图像，背后隐藏着未知与谜团，能勾人想象。

      作品中常出现孤独感，他认为在这个世界上人与人之间的关系都是在孤独之上蒙了一层薄纱，所以宁愿将人最本质的一面表现出来，不虚伪也不做作。

《对话》 130×170cm 布面油画 2020

      他希望他的绘画是“看得见的真实”，是一个能把自己带进包括他自身在内的整体世界之中，在这个世界里，艺术家努力感受自己与它的关系，感受脱离对象束缚的自由与无限。画面中符号式图像的转换是他不受理性或者任何审美的或道德的先入之见干预的结果，透过画面中具有象征意义的“超级符号”，观者能寻觅到这一表面世界之下更加广阔的“真实”。

Outside the Room 100×120cm 布面油画 2021