李枭，四川省蓬安县人，1969年生。于1995年毕业于四川美术学院，现居北京，为全职艺术家。其作品以个展或群展的形式在全国各大城市多次展出。他的创作经历了从形式到观念，从写实到抽象的转变与交织。

在毕业的同年，李枭于母校四川美术学院进行了名为《出·入》的个人油画展，作品带有强烈的表现主义色彩，主要表现个人青春期的苦闷、困惑和情感的宣泄。毕业之后，他为了自由而纯粹地进行艺术创作一度辞去工作，成为职业艺术家进行全职创作。

1999年末，李枭开始画具有魔幻现实主义风格的作品，第一次引进了中国古代雕塑——佛的形象，并把她跟充满欲望的女人体并置。内容主要表现人与神，生与死，精神与肉体之间的纠缠和角力，技术上一改以前狂放不羁的表现性绘画语言，而开始采用细腻、冷峻和内敛的写实性绘画风格，整个画面弥漫着一种梦魇、诡异和伤感的气氛。这段创作经历对李枭逐渐进入创作状态和以后的创作思路起着非常重要的转折性的作用和影响。

      到上个世纪末最后一个深秋，李枭从重庆来到北京，迷惘之时偶然在书店看到秦俑的平面图像，深邃神圣的表情令他无法忘记，浮想联翩，于是决定从秦俑这个题材开始进行创作。慢慢地，秦俑也成了李枭反思历史，探讨人性和实验艺术语言的一个符号和载体，逐渐成为他创作的构建基石，透过这一个强势的肖像，他希望与观众直接对话，透过把远古军人造型跟现代脸孔和当代表达方法相互结合，试图讲述一个民族的传承和个人对权力的潜在欲望。

      李枭是被兵马俑的那种深邃的凝望，经过时光洗礼后岁月留下的痕迹，还有隐藏在碎片和黄土下面那种若有若无的感觉所打动。《凝》系列就是要把这种凝望的神情转移到不同的现代人身上，包括小孩和女人，把她们凝固成雕塑，拥有像兵马俑一样的平静、空洞、悠远的眼神。此外，兵马俑原本光滑、新鲜的面孔经过时间的冲击后变得破碎、溃烂，有融化掉的感觉，表现时间的飞逝，绘画的兴趣也逐渐从题材转移到技巧上面，以一种快速、模糊、破碎的笔触来表现一种抽象和残缺美。

      在表现技巧和方法上，李枭开始把秦俑画成一系列绘画，让雕塑变成了绘画，后来又在画好的“雕塑”上面覆盖和涂抹，使画面出现抽象或半抽象的效果。李枭让笔触、线条和色彩游离于物象之外，让东西破裂、融化、消散，或让奔流的笔触冷却、凝固、再破裂，使绘画中的点线、块面、光影、色彩等视觉元素得以自主呈现，或在不稳定的流动中实现关系重组，并被重新想象。

      他从初期用艳俗光鲜的笔触去愈合、唤醒一个沉睡千年的巨人，到秦俑成为自己愤怒、调侃的对象，在秦俑脸上进行涂鸦似的发泄和摧毁，之后又怀着崇敬的心情，年复一年地去修复和放大一个个古老的肖像，试图以古人的伟大、疏离的心境去对抗时代的喧嚣和潮流，到后来又让现代人蒙上一层黄土，戴上秦俑的面具，反思传统与现代、集体与个体、禁锢与自由的冲突与融合。

      艺术家兼策展人张朝晖对《秦俑时期》系列作品评论道“李枭挪用秦俑的符号来为自己的艺术创造意图服务，从而使自己的艺术意志“借尸还魂”般地在秦俑身上‘显灵’。 他的作品是开放的，包容的，历史符号和社会现实之间构成了密切而复杂的互动关系。”，“李枭使用古老的艺术图象资源而非直接描写现实社会的当代艺术方法，为他的艺术增加了神秘的历史主义光环。”

      最近几年，李枭逐渐走出秦俑作为一个历史符号对自己的束缚，透过事物的表层向内观望，专心致力于性灵的抒发和绘画语言的探索，以更抽象的方式表现自我。而他的创作过程也独具特色，在开始绘画之前先摆放物件暗示画面基本构图和走势，接着喷色晕染，使其在移走物件后产生模糊的边缘和光晕效果。正式绘画则是调好颜料提着笔对着画反复酝酿，预计运笔的轨迹、姿态、节奏变化和呼应关系，而下笔时完全是靠下意识在一瞬间完成，挥舞的笔触蕴含经验、个性和情感，他创作的作品极具独特个性。

      李枭认为创作过程同样需要去不断打破和重塑，打破自我的牢笼和幻像，在生生不息的万物调和与流转中不断重塑着“你中有我，我中有你”的自由、平等和大爱精神。