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李明

      李明所创作的当代水墨作品,让观者不论是面对原作还是在网络平台赏读,都感觉距离很近。作品让观者心生喜悦,那喜悦来得十分及时,油然而生;作品让内心陡觉震撼,那震撼也倏然而至,竟意识不到时间差是否存在。

      将墨与水发挥到极至是李明老师之独特的绘画语言,以意象之法脱去象形之外衣而深入无形但又呈现另一种如梦境之形故为化境之妙,又给自已与观者留下了自梦之空间。从本质上来讲,李明的明墨系列还是属于中国属于传统属于当代,而又向前迈出了一小步,他的艺术形感更超越了一般流于简单重复他人的腔调之下的平庸和乏味之中。从中国习惯当中生出的明墨有些西洋味,从西欧角度又觉得是中国而非西方,这种边界之含糊正是一种新的表现而丰富了画界的一钟奇花之效,让东西方都能读得懂都有亲切感的一面。

《绿水·青山2》 水墨综合材料  100x100cm 2021

      李明作品禅意颇浓。禅的感受状态从美学的角度看就是一种真正意义上的美的境界,这种境界中国古典美学中称为意境;意境中所表现的相不是一种日常生活经验中的感性之相,它是一种本体的实相;实相是一种无形之境,至象无形、至音无声,境不是一个实际的现实之形,是意中无限之形,不是现实之相;而是意中之大相。正因为意境之相是超绝于眼中之象的,所以它能无不形、无不相;因此境是导引欣赏者进入无形大相的一种象征。在直观中顿悟就是境;因此禅境也是艺术中的意境,美学中的美境。

《梵音系列 界》纸本水墨  51x17cm  2019

《万物生系列 待春》 纸本水墨  76x33cm  2021

      他的作品名称,有悠然思古意味的“万物生系列”,有禅意缤纷的“梵音系列”、“心经系列”,此外还有一套“闺蜜系列”,——这样的“劈腿”跨度也是够大够嗨,只不知“闺蜜系列”的创作,是以女观女的常规闺蜜的定位,还是如前几年流行的电视剧《我爱男闺蜜》那样是以男观女或近似于正负极抵消的两性皆宜视角?好在墨色氤氲之间,笔触与墨色形态竟确实与其他系列显出较明显的不同。作品虽不见一毫颜色,仍纯以墨色表现,色情的意味就那样在似可说似不可说之间,弥漫开来。

《闺蜜系列 之八》 纸本水墨  33x33cm  2018

      与其说李明是一个画家,在生活中他表现出来的气质却更像一个哲学家:有着精微的理性分析,有着喜好整体的直觉感悟,有着浓郁的生命情调,有着冷静的逻辑思辩……作为一个创新型的艺术家,李明对于水墨表现与表达形式的探索是执着的。李明认为:新水墨不仅是一种媒介,它还积淀着中国人的思维方式、视觉表达、精神指向、审美经验等诸多“内存”。在这个意义看,新水墨具有塑造新时代之新思想的意义。李明时常说:“新水墨创新是中国画与现代艺术接轨及与国际艺术接轨的必经之路,此路不是独木桥,它应该具备多元性!”其实早在建国初期,中国传统国画大师齐白石就说过,“用我家笔墨,写我家山水”,用李明的美术思维来看,这在当时,未尝不是一种中国新水墨的创新与突破。

      李明常说,新水墨之新,不应是题材之新、手法之新、图像之新,而应是美学观念之新、哲学思维之新。所以在他的系列作品《万物生》《气象》《缘》里,我们看到的不仅仅是一幅幅精致的画面,还有游离于纸面之间,属于李明自己独特的人文思想。创新,是一个永恒的话题。每个艺术家心中都应该有一个个“新水墨”的理想模样。李明的“新水墨”不是为新而新,绝非颠覆传统即是新,它是从传统中自然生长出来,适应当代人的审美和生活。

《界系列 梵音》 纸本水墨  71x74cm  2019

      李明爽快放弃传统国画笔触的这些作品,其实已经形成或者说包融了大自然间一切有色形体,以有形的墨色,加上抽象的表达方式,成就了他在当下的这一种特色品位。


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