李二康
山东人,生于1987年,现居北京宋庄,独立艺术家。
他的创作运用中国古典传统横幅山水图鉴式构图,打破传统构思模式,对其从新解构,重组,制造新的空间关系,加强人与人,人与物,人与自然的社会关系,表现一种现代人心里在三维空间中的一种夹缝审美现状的矛盾性,以印证年轻人心中迷茫和困惑的时代内心。
他认为,中国画发展与存在有它自己的材料及呈现形式,当下中国画家不能只是一味的沿袭古代笔墨及题材图式。一位伟大的艺术家不应该只是对客观事物的客观描摹,与其如此,不如摄影来的更快些。当面对一个人,一件物,一事件时,应该思考用何语言形式,结合当下社会审美观,人生观,价值观来表现的作画当时的思想情绪。
《花田错系列》中出现的女性没有地域和时间的划分,东方的、西方的、古代的、当下的,她们在画面上邂逅、重组、穿越、碰撞。其中,入画的唐侍女明艳美丽而神秘,有着无法企及的华丽,同时又给人端庄幽雅的东方印象。他把唐仕女作为主线进行延展用一种新的绘画语言展现在当代人的精神世界里。
画里也没有中国传统审美的“犹抱琵琶半遮面”的娇羞,在这里她们是人的本体,几何的山峦,立体的树木,结构的动物,在全新的空间诠释生命的韵律,在方寸之间体现女性内心私密空间守护,展现了女性柔美的一面。
他将精神融入画面,成为一种凝视力,这种凝视力是艺术家的象征及自我生命的升华,让作品折射人性的光辉和人生的思索,在绘画的过程中,展现出精神化的绘画哲学。他将人与人之间的矛盾及冲突,以他的喜色情怀表现在作品里。精神与时空进行交汇,打破了现在和过去的真实。
李二康的创作是对传统绘画的研究与创新,使其与当代语境融合,更具有时代性。同时他的画也是在中西古今间找寻自己,用熟悉的色彩、画面和材质讲了一个不熟悉的故事。用青绿画面、朱红印鉴将观者带入,然入者细品却不见熟知之处,熟悉会不自觉的被牵制,陌生继而刺激好奇,入之无去处,怅然有所失,竟也得一丝空。
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艺术交流-1
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艺术交流-2
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艺术交流-3
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艺术交流-4
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艺术交流-5
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创作中
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创作中-1
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个人生活-1
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个人生活-2
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个人生活-3
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《山侣系列-2》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.5 -
《山志系列-2》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.5 -
《山志系列-5》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.5 -
《山志系列-7》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.5 -
《山志系列-13》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.5 -
《山志系列-3》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.4 -
《山志系列-1》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-6》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-14》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-15》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-9》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-10》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-18》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-19》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-12》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.2 -
《山志系列-20》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.1 -
《山志系列-11》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.1 -
《山志系列-17》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
3.1 -
《山志系列-8》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
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《山志系列-4》 纸本水墨/2022
46 x 70 cm | ¥ 6,000
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