漆艺新生代：高应文
救赎的起点
漆艺新生代高应文对当代艺术始终保有一份难得的理性观察与独立思考，将自身对时代的审视与对现实的感怀融入创作实践，以独行的姿态，找到恰到好处的艺术语言进行表达与诠释。
艺术往往是一名创作者内心所表达的事物，最终实现与观者对话而产生共鸣，这种观点对于高应文而言是一种自我的挑战和表达。他执着一路实验和探索对漆画的认识和呈现，在思考艺术与空间的关系，尝试多种媒材，最终选择了漆。漆所富有这种触摸感和不可预知的质感更适合寻找到自己内心的那块无法表达的思考。在不安的幻境下，寻找到一块让自己心灵栖息之地，因此作品常常流露出孤独感救赎感。
高应文的作品一直保持着每个阶段和每个过程的生活体验和生活感悟，保持着对艺术的生命力和鲜活感，所呈现出的表达方式不同。他所处的故乡山水给予他很多创作营养。身处各个时空坐标下的他凭借敏锐的触觉和开放的视野，深入挖掘并通过艺术创作进行真实的表达，做出积极的回应。
他用自己的情怀阐述内心的一种情怀心境，是一种非常个人的表达和自语。《溟》《去哪》《游园系列》《路·幽》以风景为创作子题，将风景处理成记忆的模样，让观者从作品中看其童年生活的影子，能给人以极温柔的精神慰藉，为了让温度慢一点散去，却又于不经意间绕过了分析而涌现新思路。漆作摒弃明暗关系与空间感，装饰感强，带有强烈的表现主义特征。他的风景是自然，也是心识，显现的是身体、意识与精神共同运作的动态过程。
不同时期、不同地点所涌现的不同时代思潮与社会现象，高应文运用图像符号的象征寓意来暗示他的个人思考与理解，从而形成了自己独特的艺术语言，其背后都蕴藏着深层的问题指向。《悬》系列里的椅子代表每个人的位子和社会角色，原是个人艺术语言的搜寻与树立，在每种环境里有着自己不安定的内心，永远都悬挂在半空中，有不安焦虑感存在。而漆本身有种深沉和宁静的气息，正符合所创造的想法和画面所呈现的气息。探究其图像符号形成与运用的理论框架，更清晰了解其形成过程。最后，提炼出绘画中图像符号的特质，及其蕴含的隐喻。在沧桑的画面感上，有着一种回忆里的归属感和沉淀感，引起人们对时代沉浮背景下个体生存状态的观照与救赎，追溯着真实生活的脉络，感受着时代变化的脉搏。
高应文的漆品不是繁复的视觉留痕，更不是作品的形式与美感，重要的是透过作品看到创作的这个时代，反思自身时空的生命经历，这才是其作品艺术的可贵之处，更是这份观看背后的精神根底。
——罗阿华
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《游园惊梦·No.6》 木板漆画/202060 x 60 cm | ￥ 8,000
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《夕阳红》 木板漆画/201940 x 40 cm | ￥ 2,500
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《垂钓者》 木板漆画/201940 x 40 cm | ￥ 2,500
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《物·语No.5》 木板漆画/201840 x 60 cm | ￥ 3,000
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《物·语No.1》 木板漆画/201860 x 40 cm | ￥ 3,000
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《鱼非鱼No.1》 木板漆画/201740 x 60 cm | ￥ 3,000
1.6 -
《鱼非鱼No.2》 木板漆画/201740 x 60 cm | ￥ 3,000
1.6
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