丁国涛
丁国涛，1988年生于山东寿光，现工作生活于北京。2013年毕业于山东艺术学院国画系，获学士学位，师从岳海波,党震先生。2013年-2015年进修于首都师范大学现代水墨工作室，师从刘进安先生。2015年考入首都师范大学美术学院攻读硕士学位，导师党震先生。
绘画总是无限接近于音乐，这并非取消绘画自身，而是音乐乃是艺术最为纯粹的表达，但绘画有着自身的独立性，一旦绘画回到自身的内部，打开画面内在的空间，让空间内在地被打开，仿佛音乐的和声打开音乐的内在穹顶空间，那并非幻觉，而是内在的空间直觉，是灵魂的内在敞开。文艺复兴的焦点透视法，在拱廊的弧形与地板色块的递减中也具有某种音乐的节律，从而打开了二维平面上的虚拟三维错觉空间，但抽象绘画如果保持二维的平面性，又要具有音乐的节律，绘画必然具有另一种的表现方式。
丁国涛的绘画，在二维的平面上，一节节不同色调的条状，如同窗户的格子或窗棂，但更为具有形式的严整性，好像是被打开的钢琴，但仅仅看到被拉直的击弦机与键盘，在无形之手的击打中，钢弦与琴键在起伏演奏，在画面上发出无声之音。这是抽象绘画向着音乐无限接近的疯狂，这是视觉对于音乐的无尽拟似，但又保留了绘画自身的色调，不是音乐的音调，而是绘画自身独立的色调。
丁国涛最近几年画的新系列，从之前新山水的水墨作品中走出来，开始走向抽象，面对抽象的终结状态，如何形成新的绘画语言？丁国涛并没有凭空虚构，而是在日常的观察中，发现很多都市的内部设计空间，还有大厦的窗户格子，有着建构画面的可能性，一层又一层的套叠，让丁国涛着迷，但又不能陷入立体的空间诱惑，而是要压缩空间，使之在绘画的二维平面上获得立体感，这就对于视觉形成了挑战。
当然，现代性的抽象本来就经过了，从“窗户”到“格子”再到“边框”的演变过程，但为了不陷入极简主义与观念艺术放弃绘画的困境，保留绘画的格子和色条，但却赋予其更为复杂的内在结构，但依然要从绘画的语言出发，即从色彩与线条出发，通过复杂的交错关系，色彩的差异所导致的层次错觉，充分发挥绘画在二维平面上的潜能，不走向深度错觉，但又有着内部的起伏与交织的复杂性，乃至于音乐性。
丁国涛也充分利用了水墨以及中国色颜料的效果，不同于油画的绚丽与油彩的光感，而是用黑白与淡雅的色调，反复而耐心地画出那些低微凸起的色条，如同拼贴的线条，但实际上都是铅笔起稿线条后，染色，慢慢画出来，形成空间的长短，高低，疏密，起伏，浓淡的对比，就是利用水墨的笔法与调色原理，但又是纯然抽象的构成。
这些作品都在2020年的疫情期间发出来，隔离的日子，似乎给了丁国涛以刺激和灵感，因为这些层层格子化的色条就是被封闭在空间的感受，就是面对阳光投下的窗格子所激发的自由的渴望，但隔离一直都伴随着绘画的时光，如何在绘画上既要表现出这种隔离的封闭感，又要有着呼吸的生命空间，并且还要压缩设计空间中的多重分割，而是以富有音乐的节奏，压缩在绘画平面上，这就需要艺术家潜心琢磨，回到绘画中，集中心神。画出如此繁复多层的内在空间，需要极度地耐心，不能错乱，有着注意力的苦修。
但绘画并不缺乏内在的优美与雅致，画面上的蓝色调，隐秘的灰色调，都非常的甜美，绘画建构一个线条色块迷宫的同时，却又以优雅的节奏，安抚了我们的渴望，一切都是“经过句”，一切的语段都在相互回响，就如同音乐的赋格，就是巴赫音乐的赋格曲（Fuge），不断重复中，形成细微的差异，差异延伸出另外的变调（modification），一直都在变调，都在模态（modulation）的转换之中。
这是空间在合唱，这是绘画的音乐性，中国抽象艺术家很少画出如此纯粹的作品，如此耐心，坚定，又色调雅致的抽象作品。也许是音乐在召唤年轻的艺术家，也许他沉迷于绘画的欢愉之中，如此多的变化与微调，需要反复地工作，丁国涛乐此不疲，体现出年轻艺术家的执着与成熟的品格。
（部分内容摘取自夏可君文章《空间在合唱：丁国涛的抽象色条绘画》）
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