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崔雪涛

      生于天津的80后青年艺术家,2007毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。文化部国韵文华书画院特聘画家,文化部艺术市场美术馆签约画家。北京工笔重彩画会会员,上海戏曲人物画会会员,上海水墨缘工作室画家。

      艺术追求的是一种品质和格调,这种品质和格调并不只是简单的形式上具有某种趣味的瞬时美感,它有着很强的独创性和思想性,而这种特性又在繁衍于东方文化厚土中的中国当代艺术中显得尤为重要。在社会物质文明高速发展的同时人们精神世界中却产生了各种各样的问题,使得人们对于思想情感的认同上有点出位,在审美规范上游离于现实而很难得到和谐的美。

      格调之美在于它的婉转顿挫,是一种艺术品味,每一个维度都有其独特的性质,是独立破出一个空间抑或是一个个包容。艺术家崔雪涛非常注重自己美学理念异质的表达,这种美学异质并不是艺术家自己天天宣扬出来的,而是在其无意识的创作中从内心深处流露出来的一种精神上的特质。这种精神上的特质在遇到艺术美学时发生了一个很奇妙的化学反应,就形成了他骨子里的一种美学异质。这种美学异质在崔雪涛的艺术创作实践中的最直观的体现就是解构与并置。崔雪涛并不是一个拿来主义者,他的作品中很少有直接拿来就用的一个物质对象的描绘,他面对自己要表达的对象和艺术理念时,首先就是在充分的了解原型的背景下将其彻底解构。这一点无论是在其画面中占据创作主体的人物还是作为背景存在的静物甚至是边上的一些题跋文字上都呈现的淋漓尽致。



《片段·幻·空》 纸本工笔 136x68cm 2020


《清风颂图》 纸本设色 136x34cm 2020


      崔雪涛绘画中人物的动作、形象、表情、服饰都是现实社会中的真实存在,都存在着某种艺术上的处理,这种略显夸张变形的人物并不是千篇一律的风格,而是根据艺术家要表达的情感情境以及某种格调审美的需要而特别创作出来的。有些人物形象充满了讽刺意味的丑化变形,有些人物形象又是靠着惊艳空灵的艺术美化处理带来强烈的视觉反差。艺术家的创作就应该是这样多层次的跨越自己的审美极限,不能只局限于一个频率的自我重复,要形成自己艺术创作风格更宽广的一个场域,在这样的一个场域里,中西方美学文化、传统与当代、旧材质与新媒介才能够形成一个超越时间和空间的元素并置。

      崔雪涛是敏感的人,是情感脆弱的人。他不乏性情,既偏执,固执,又执著。他的性格总是在冲突的矛盾中支离破碎,无论是情感的想象,还是艺术的追求,常常带着他那瞬间的欢悦,渴望消尽在无奈中,回过头来,他又痴迷于他无限的指望下,围绕着他的阅历,停顿在自己的心里,做着那些无边无际的梦。美妙的憧憬,现实的冲撞,生命的艰辛,都在他的画中有序无序地交错展开,似乎在疗治着心理,让它回到轨道上,回到秩序中。



《人偶》 纸本设色 32x22cm 2020


《找个地方栖息》 纸本设色 44x41cm 2021

 

      他的一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神,这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意,他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时,创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。

      如果说崔雪涛的水墨画是追忆的故事记述,那么他的工笔画作品则以写意化倾向为观者展示出更为复杂和幽谧的精神世界。工笔画亦称“细笔画”,与“写意画”对称,精工细作、严谨细致。当代中国工笔人物画的变革与发展是美术界无法回避的重要论题。伴随西方美术技法、时代审美观念以及近年来绘画探索不拘泥于本种本科之内、边界日益模糊之趋势,加强渲染、弱化线条,色与形的融合,以及改变传统构图方式、脱离重彩的灰色基调运用,成为近年来工笔画创作的一股重要趋势。



《密语空间》 卡纸工笔 50x50cm 2020

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  • 崔雪涛(左一)与艺术家们合影

  • 崔雪涛与艺术家合影

  • 崔雪涛主持展览开幕式

  • 东野升珍、崔雪涛(左二)、姚铸、姚丽彬在展览现场

  • 窦良羽与周午生,闫勇,崔雪涛(左一),韦韬在画展上

  • 个人艺术照

  • 生活照

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