生于北京，曾就读于北京市工艺美术学校，北京大学艺术系，徐悲鸿画室。系列作品包括《老门系列》、《荷塘系列》和《风景系列》等，创作风格从写实转变到意象式风景。她从不画人，但每一幅画其实都是她的自画像，将当天内心深处的情感融入画里，相比本人，画更像她真实的自己。

      从“老门”到“荷塘”和“风景”，她喜欢一切老去的，宁静的事物。老门是斑驳光影中的侘寂，荷塘是四季变化中的侘寂，而风景，是深沉诗意的侘寂。她从十几年前就喜欢拍深秋的荒草，向往有一天能画出它们丰盛的样子，表现出看向它们时的柔情和喜悦。而画“老门”，正如陈牧春的儿子所说，其实是她对于一个时代一片记忆的一种记录与储存，是为了留住她的北京城，让以后生活在这座北京城的人能看看北京原来的模样。她钟情的是那些透着古老的历史气息的房屋，斑驳墙上岁月的痕迹，是各种灰色的变化，不同线条的对比，形式的美感。

《春天》 50x70cm 布面油画 2022

《庭院》 60x80cm 布面油画 2022

      作品重在情感的抒发和表达，她形容自己的《老门系列》是深宫闺阁那样拘谨情感的抒发，通过光影的强调，外化出内心的情结。而现在的《风景系列》，用细密的笔触表现主观情绪，是自由的表达，从技术走向纯粹的艺术语言，“感觉”从幕后走向前台，一个有些悲伤诗性的主人公出场了。

      比起《老门系列》，她所创作的《风景系列》没有强调光影，更注重用个性化的笔触，释放个人的情感。如果说之前的刻画是记叙文式的描述，那现在的艺术语言是鲜活敏锐的抒情性散文诗。用细密、朦胧的手法传达内心的一种隐秘的诗意，是自由的释放的表达，花是易逝的，她认为所有美好的东西都是易逝的，都是抓不住的，所以就想用这种模糊朦胧的手法来表达这种极致的易逝的美。

《秋色》 50x70cm 布面油画 2022

《繁花》 60x80cm 布面油画 2022

      《荷塘》时期是一个非常重要的时期，是和《老门》同时进行的，《荷塘》也经历了各种风格的不同阶段，从非常写实的时期画到了一批比较放松的意象时期，慢慢进入到现在的《风景》时期，现在虽然是在画风景，但之后还会回到荷塘。而这里的题材已经不太重要，重要的是借助一个东西来表达个人的一种情感。

      她喜欢悲伤感和神秘感的电影，将这种感觉注入绘画当中，电影中的镜头、好的故事和好的画面都对她有影响，不论是之前的老门系列还是现在的风景系列，其中都存在着一种“故事性”和“诗意”。画面的主观意识逐步增强，变为更轻薄的更松动的浑然的虚。想用一遍遍的叠加，覆盖，慢慢呈现出想要的那个深处。

      作品呈现出散文式的抒写，放松、自然、不拘束。很多藏家表示，她的作品有一种治愈的魔力。独特的绘画语言鲜活生动，自由而准确的描绘着自我，将简单的题材创造出新的样式。不断的内省修行，以及对自我的凝视和静观也赋予了创作更加深刻的内涵，它“将不是一个风景，一个荷塘，一个具体的画面，它应是一片能让人沉浸其中可以冥想的氛围”，是她“终于找到的自己”。

《玉兰花开》 100x100cm 雨露麻油画 2021