文/王珏

静物画随着艺术史的发展，在模仿对象以外，开始编织自己独立的语言形式。被赋予了深刻寓意的同时，又让那些具有庄严感的物体们，在恒久的时光中有了一份轻轻的诉说。

赵会玲的静物画纯净而明亮，也正如其为人一样，没有一点虚伪和做作。作为女性画家，她的静物画体现了女性的细腻与对艺术纯粹的追求。那种细腻雅致和幽远的内涵让我联想到新古典主义大师安格尔笔下的仕女——高贵的单纯，静穆的伟大。

她笔下的花卉、水果和瓶瓶罐罐，完全把握住了自然的节奏，哪怕只是风干的莲蓬，也仿佛在追忆往昔的青春，追问当下与未来，瞬间与永远。这些画面呈现出她对大自然的造物的灵魂的关注。是她在细细地聆听，观察这些不为人关注的平凡、寂寞、细小的角落，而它们也未负画家的苦心，悄悄地成长为她内心充盈着的美与艺术情感的花朵。

正是通过画家敏感的观察与细致地表达，让静物有了鲜活的生命。一如上帝照着自己的样子创造了人类，赵会玲常在画中捕捉瞬时的阳光，用接下来的数月时间，不疾不徐地将它们一一表现在画布上。那洒在白罐子上的时光，究竟是刹那还是永远？或许这也是赵会玲在画作之外期望所有读画者深思的问题吧。

赵会玲画作中的油画语言使用精到又不过分，整体氛围安宁、娴静。或许赵会玲正是在喧嚣的世界中寻找一段心灵旅途的平静。如今她已经对自己的艺术信仰，愈加的坚定与执着。一路走来，她一直怀着一颗感恩的心，珍惜身边每一个关心和爱护她的朋友。相信她能用十年如一日的坚守，用带着温度的笔触，再出更多精彩的作品。