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新意象 迎接2020学术研讨会

【艺术世界】美术报第162期

2020-01-13 来源:美术报艺术世界

新意象 迎接2020学术研讨会

活动策划:柳博

学术主持:吴强

会议地点:亿象空间

前言

       新意象艺术群体由《艺术世界》美术报微刊柳博倡导,吴强、璞石、吕中元、赵一丁、郑忠、雷双、徐适、张大我、吴勇、璞列平、梁雄德、廖家萍、张宏宇等发起成立,至今举行微展十次,研讨会两次,现场展一次(798圣之空间)。随着艺术群的日益壮大,目前群员已达116人并有不断增长之势。籍此2019年末之际,特在北京亿象空间主办新意象迎接2020学术研讨会,促进新意象群蓬勃发展,谢谢所有参会艺术家!在新的一年里新意新象,大展宏图!

会议现场

学术主持吴强发言

活动策划人柳博发言

人民美术出版集团副总编欧京海发言

著名艺术策展人贾廷峰发言

钟铃教授发言

清华美术学院董汇斌老师发言

清华大学林华教授发言

艺术家徐适发言

艺术家雷双发言

艺术家梁雄德发言

艺术家纪刚发言

艺术中国制片人吕淑湘发言、艺术家张春明发言

艺术家戴松伟发言

艺术家田慧中发言

艺术家诗虹发言

艺术家温渡发言

艺术家合影

新意象艺术群年会代表合影

【新意象绘画随想】?

吴强

     绘画,是在抒发主观意识,营造未知图式的过程,把每个可以引人思考的笔触展现出来,关键是你要有能力把控住那些看似自然的状态,而在作品中又恰到好处,这就是对审美的判断力了,开拓绘画的技法,提升审美境界,是探索新意象绘画的途径。
  新意象作品的准确把握住绘画的宗旨,情感的输出借助图式的应答和延伸,使视觉以外充满幻象,发挥观者的直觉,内省的经验去完善作品的内涵。新意象绘画的面貌应该是对现有绘画的推进,以全新的姿态展现,从形式到内容或者说是从感官上到思考是引入无限的空间,不苛求二维,不强求三维,应该是多维度的即往时空的概念,让视觉游走,使灵魂飞翔。
  新意象绘画不以绘画材料为界限,是从创作思路出发,评判标准既不具象也不抽象,在似与不似之间,在有无之间浮动,看似无想时有,画既无成其有的艺术境界。新意象绘画将时间与空间压缩,视觉上的平面展示引发的是心里上的立体时空关系,调动潜意识去寻找契机,对接上以往的经验,感受到的是你心中的山水。随机性调动了主观意识,看似不经意中实际在下意识控制,从而达到非理性的,本能的,灵性的开发。这种创作看似完全由无意识控制的图式,正是有意识的意念传递,应该称之为新意象。探索未知是好奇心驱使,当希望在前方,可能在笔下,所有的困难都成为新意象故事的一部分,其实,没有探索就没有挑战,就没有特别之处,所以,最好的风景就在寻觅中,就在想象中。新意象绘画,依托中国意象的概念,以新为助推器,在继承传统的笔墨精神上加一些时代气息,加强作者的主观意识,旨在将传统意象绘画推进,倡导自由的心态创作,自由笔墨的挥洒,获得无限制的想象的空间,从当下的角度看是真正意义上架上绘画观念性的解放。
  当代的绘画语境里,信息繁杂,让人难以直面。创新,借鉴,拷贝,抄袭,挪用,此局画面如八仙过海,大家挖空心思的采用各种载体,别出心裁的艺术手段,绘画走到今天受到了前所未有的挑战,中西嫁接,材料革命,都是做表面文章,触及核心,绘画是媒材,是承载意念的艺术表达形式,以形色之美来传情达意,以图式机理引人入胜。
  画为心灵之窗,是每一位艺术家辛勤耕耘的结果。透过这些激情洋溢的甚至近乎疯狂的画面,胜过烈性原浆,不由自主的亢奋;视觉飘过那些温情漠然的画面时,像喝了一杯白开水,淡而无味;看到那些噩梦般的画面心里总是五味杂陈甚至让人恶心。艺术家有独立的人格,有奇思妙想的创意,在不厌其烦的追求中,把艺术当成宿命。正是在这个过程中,生命的节点和艺术境界的修炼出现各种各样的状况,有人尊重现实,有人注重表现,更有甚者追问灵魂深处的未知,这种千姿百态的多样性就应该是当下艺术的现状吧!
  新意象绘画自由的发挥让心灵解放,观念上从无到有,从感性到理性。思考是无,画时得有。在虚无中动笔,在飘渺中寻觅,在笔墨中找气韵,由气韵生变化,由变化取万物,象由心生,视觉的诱惑导入内心万象生发。意象可为:本无用心处,恰恰用心时,恰恰用心时,恰恰无心用。绘画在技巧上的突破,构图上的改良,材料上的创新是远远不够的。新意象绘画不再纠结是什么画种,用什么材料,表现什么题材,不局限在抽象的层面说不清楚也不刻意追求具体物象去说教他人,摒弃哪些外在皮毛僵硬的画法,鄙视套路媚俗的惯性审美,开启人们对绘画思考探索的新篇章,寻求绘画的视觉语言意象的营造,新意象绘画应该是将更大的场域、更深邃的思考、更崇高的境界、更独立的人格、以哲思的图式迥然的笔法结合去唤醒沉睡中的架上艺术,以激情的,自然而然的、更具有人性的,自由精神的作品呈现给大家。

【新意象学术研讨吕中元发言稿】

吕中元

    新意象艺术的新在哪里?我刚接触到新意象这个概念时,他的新意在哪里?似乎没有那么迫切地想知道,首先这个概念给我的是一个最初的感动,它的意义,超越了司空见惯的理论陈述,他的直观感动在于:这个概念首先是要向往一个新的理想!明显感觉提倡者已经不满足现有的表现手法,它渴求一种变革,一种对旧的思维方式的否定与突破,一种要建立新的视觉表现的勇气。一种要嫁接其他艺术形式和跨界的探道精神!新意象新在哪里?不经意间,似乎就觉得就在我最初的感动里!

【新意象学术研讨贾廷峰发言稿】

贾廷峰


  艺术家灵魂的再现就是艺术。绵延几千年的传统文化给中华民族带来了许多包袱,从而也为中国艺术家戴上了太多传统枷锁。水墨绘画作为农耕文明的时代产物,其在城市化发展的进程中既葆有着固有的价值,也成为了制约艺术向前发展的巨大障碍,所以艺术家们一直在试图寻找到一种新方式来进行突围。籍此,我对于中国艺术的发展有以下几点看法:首先,中国传统绘画发展到至今,如若不再生发新的表现形式和内涵,那不仅会让艺术作品毫无价值,而且会成为前行中的掣肘。其次,凡是取悦于任何意识形态的艺术都是伪艺术,以美协、画院体系作为代表,其作品与真正的心灵创造毫无关系。最后,中国的传统绘画、西方的古典绘画以及中国的当代艺术都已有许多人在反复沿袭,鲜有创造和新意。中国当代艺术发展的近40年来,尚未重新建立起中国当代艺术的学术体系与评判标准。因此,关于新意象绘画概念的提出我暂时持有保留意见,但值得称赞的是以吴强先生为代表的艺术家已经开始深刻反思,并且不想重复传统和西方的艺术之路,主张一定要走自己的艺术道路是我所赞赏和认同的。另外,我认为只有个体艺术家的创作实践才能体现艺术精神的真正内涵。艺术终究是个人的精神创造产物,与艺术流派之间没有任何实质性关联,包括中国传统艺术中提到的“空、虚、无、畅游、畅神”等概念,虽是中国传统艺术的根本与内核,但如何融入鲜活的个体生命体验并加以当下艺术表现,这才是需要艺术家共同思考的关键课题。


【学术研讨:“新意象”刍议】

欧京海

  新意象艺术是独立于具象,抽象,观念艺术之外,一个独立的艺术表现形式!虽然还处在滥觞期,但是,新时代的新意象艺术家们,以通过抽象、通象、心像等思维方式,来构建反映时代的精神和物质的新意象绘画并进入更有深度和空间的新意象艺术探索,通俗的说“是诗的画、画的诗”,只是创作思想是新思想、新方法和新形式。


【从社会发展的趋势看新意象绘画的存在价值】摘录

董汇斌


  吴强的新意象范畴既包含主观,也包含客观,可以说新意象就是个体心境与自然宇宙的综含内涵。最关健是新意象绘画满足了人们对大美的审视与需求。从这个角度来看,吴强的新意象绘画,正是时代文化与审美融合的真谛。新意象归心与哲思,反映出了新时代的文化需求。


【新意象学术研讨林华发言稿】

林华


  我认为艺术的发展应该是具备一个抽象与写实的结合点,使得虚与实、写实与抽象、抽象与具象能够融合一体,进而诞生了一个新的流派。


【新意象学术研讨钟铃发言稿】摘录

钟铃

  老意象的意思是意在笔先,而新意象的涵义是笔在意先。我以为凡是先有构思、构图再完成作品的都应该归属为老意象绘画范筹。

【新意象年会讨论发言稿】摘录

雷双

  所谓新意象并非浅表的语言上的中西结合,它是客观物象转化为心象再诉诸笔端,“境由心生”。我觉得这是一个共识吧。

【新意象学术研讨郑忠发言稿】摘录

郑忠

  新意象艺术与具象、抽象、观念艺术并无明显的分野,是精神的指向。当若干种手段、程序、语言或几种技术并置时,会构成另一种风格的形成。强化意象的“手段”、“技术因素”的独特在于心灵的力量。生命质量决定艺术形式,艺术形式产生意象与感染力。基本因素在于探索与发现。

【新意象学术研讨梁雄德发言稿】摘录

梁雄德

  新意象绘画艺术的创造,在我来说就是通天彻地的灵性表达,我通过大漠胡杨,遗址废墟,石窟造像以及书法笔墨的重新建构,试图创造当代新意象的艺术表达。似与不似之间,有意无意之中;笔法墨法之外,所营造的画里乾坤,是我的新意象绘画的创新。我试图通过东方与西方的交汇,辟地开天,在宇宙的苍茫浩渺中,纵横驰骋,开拓新的玄黄龙血......

【新意象学术研讨徐适发言稿】摘录

徐适

  新意象艺术具有极强的独特性和学术性,是一种非常具有学术品位与学术高度的艺术形态。因为新意象艺术很好地继承和发展了中国传统文化艺术,为当下的中国绘画艺术注入了新的活力。我试图把音乐的感受沉浸在骨髓与血液中,然后从内心中洋溢出来,以使画面在兼具韵律与节奏的同时,表达出内心的爆发力和内在的张弛感。

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