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新意象绘画及哲学思考

文/吴强

      有时,我安静地在想,绘画的时空关系不仅此在平面二维,写实绘画是将二维营造出视觉上的三维,抽象绘画是思维时空切片的定格,已超越了平面和三维,而新意象绘画则导入的是平行时空,如同隔空打物,引发的是多维度的思维空间。

      在这种思考下,新意象绘画前提是在有无、虚实、黑白、大小、快慢、轻重、干湿、阴阳之间自然而然的生长,时刻在有意识与无意识之间博弈中定夺。创作中常常会感到“意在笔先”的桎梏,如同写好的文稿结结巴巴地念出来,没有气韵,没有感情,新意象倒不如想到哪里就画到哪里,甚至,笔不到意到、随机的、下意识的和无意识的地方更为精彩,“意在笔后”的肆意放纵会产生无限可能,艺术在自由的抒发中产生节奏和旋律,也就是说,新意象绘画是形而上的而不是形而下,不是形而前的而是形而后,新意象绘画展现的是道理,体验的是哲思。

      新意象概念定义在觉知与觉醒的象,是以抽象的思维转换为经验体验所得到的感悟之象。时而感受到有,时而又感受到无,在有无之间又能感受到无形的大象。所以说,一念千里,意由心发,新意象不是很具体也并非抽象,似象非象,应该是感知后的觉悟之象。

      在新时代下的新意象不再纠结于过去,以去旧换新的面貌展现未知。提到“新”就是对“旧”的变革,对旧的推进,我赞赏新并不反对旧,不搞“二元对立”,因为,创作的过程就是一个自我审视,重新构建的过程,新的体验一定是在自己以往经验基础上的创新。创新应包含思考与技巧两方面的创新,每一幅新意象绘画作品要与他人不同、与前人不同、与自己不同,体现其当下性与当代性,有别于其他艺术形式,由此体现出不可复制的唯一性的话语权和先进性。新意象绘画不再纠结于绘画材料突破画种的界限,以创作形式决定作品的位置,自然的表达不拘一格,自成体系,其核心是意象的应答,调动思维的延展,强调内心的感悟,引发自由的遐想并探究其中。绘画中随机地发现,让创作思路更开阔,自然泼洒产生的肌理更引发人们遐想,随时调整以及完全动态创作过程不去限定原始的发心,让精神流淌 出来与碰撞。作品与观者超越时空自然的对话,所产生的画面不再是作者思维的限定,以艺术为媒介营造出多维的平行思考空间,新意象的作品是触目而惊心,其意义是独立而神往的。

      新意象寻求自然而独立的创作状态,是艺术家放下小我释放大我的自我救赎。可以称得上艺术家一定在绘画语言有独到之处,在学习创作的路上必定是迷茫夹杂着渴望,就像是在寻找佛陀的智慧,没有参照只能借助智者贤人的智慧寻找到自己。但在艺术语言创新上的进步只能靠自己去发现、去体验,“新意象”没有人会告诉你怎么做,其实,即便自己是个经验丰富的老手,那些经验反而会干扰到自己创新。摆脱以往的程式化的东西,建立新意象创作之道,不断否定自己才是艺术家唯一的创新之路。


《落霞》  110X200cm  水墨  2021


《南迦巴瓦》  110X200cm  水墨  2021


《冈仁波齐》  110X200cm  水墨  2021


《嶙峋婀娜》  110X200cm  水墨  2021

《白露》  68X140cm  水墨  2021


《涌月》  110X200cm  水墨  2021


《天边》  140X440cm  油画  2021


吴强

      中国新意象艺术群学术主持
      清华大学吴冠中艺术研究中心 研究员
      国家一级美术师

      吴强老师是一位很难用一种艺术类型或一个绘画符号来界定的艺术家。

      作为新意象绘画的开拓者和倡导者,近年来,他致力于新意象绘画理论研究,在新意象水墨、油画、陶瓷等领域进行创新和探索。持续推动新意象绘画群展和学术研讨会,并多次在英国、法国、德国、美国、意大利、日本、韩国以及香港台湾地区进行学术交流,在艺术界引起广泛反响。

      吴强以一个艺术家敏锐的觉知力去体察时代精神,以独特的创新意识、豪放的笔墨意象来展示现代人的审美心境。无论使用哪种艺术语言,无不渗透着一个艺术家的真诚与执着以及对艺术的探索精神。

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