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艺术家专访 | 王俊艺:创作是一种对未知可能性的不断探索

合美术馆

      “舌肥撕—王俊艺个展”已于9月27日在合美术馆开幕,本次展览展出了艺术家王俊艺的数十件作品。一个多月以来,吸引了大批观众前来参观。相信小伙伴们看完展览,一定会诸多疑惑。

      为了帮助大家解决疑惑、进一步了解展览和作品,小合专程采访了艺术家王俊艺先生。

Q:您本次以“舌肥撕”为展览主题,有什么特殊的含义吗?

A:“舌肥撕”是单词“surface”的音译。当观众念出来时,会产生一种怪异感受,从而激发出他们对展品的疑惑。在观众观展时,带着这种疑惑将更容易进入作品背后的逻辑。

Q:本次展出的都是您近两年的新作,在创作思路上和以往作品相比,有什么不同吗?

A:本次展出的作品大多是2017年至今创作,其中有一件名为“质”的作品是2011年创作。将作品取名为“质”的原因,一方面是作品有强烈的质感,另一方面是本质的含义。这件作品是选取众多事物的局部,再通过十几道固定工序,最终作品完成后呈现出一种强烈的质感。 我认为,如果绘画创作仅仅以图片形式呈现,是不足以承载自身的艺术主题想象力。因此在创作过程中,我选用树脂为材料。本次的作品在创作上正好契合自身绘画兴趣点。在整个创作过程中,一方面,正顺应自己的内心;另一方面,也找到了当下工作语境的关联。

Q:您为什么会选用“树脂”作为您的创作材料?

A:树脂材料在成型之前呈液态,成型之后呈固态,它在凝固之前是种可控制的状态,这其中包括,形状、浓度、颜色等。通过诸多因素形态的叠加,创作时刻意营造出一种体积感和空间感,从而给观众一种不一样的视觉、触觉感受。此类手法和传统的“罩染”有些相像,但不同之处是:作品经过一层层复杂创作完成后,在展厅光线的照射下,能将作品的每一层状态明显清晰的为观众呈现。

Q:本次展出的作品中有一些裸露的骨头、放大的昆虫、扭曲的五官……这种另类的表现形式,是想传递什么信息给观众呢?

A:这些作品主题的选择具有一种偶然性,我在确定创作对象时会选择一个物象的局部,这样会更有利于创作出我所想象的物体结构,比如昆虫、手、骨头以及某些经典古画等。这种选材都是我当下所能看到和接触到的事物,具有随意性,并无内在的逻辑。

Q:您的作品《蒙娜丽莎与骨头》与印象中的《蒙娜丽莎》的形象有很大区别,为什么会创作这件作品呢?

A:我之前的作品选材都是自身目光所及的物体。除此之外,我也在寻找一种已有历史和图像事物之间的可能性。在同一主题上,会有诸多不同方向的延伸路径,我并不清楚是否会成功。但这对我自身而言,是一种对未知可能性的不断探索。

Q:您会担心观众无法看懂您的作品,无法理解您想表达的艺术内涵吗?

A:艺术家无法揣测观众的喜好,因此创作出作品之后是无法预测观众是否会喜欢。艺术家的创作只能表述自己的想象,解决自身的问题,但没办法解决观众的问题。每个人对艺术作品所产生的疑问和想法都是有所不同的。

Q:您在接下来的艺术创作中,还会延续“舌肥撕”的创作风格吗?

A:会的。通过这些年的工作,我逐渐找到一种让自己舒服但又有些不舒服的创作方式。舒服是指自身目前的工作状态、绘画方式会让自己更深入的进入到创作过程中;不舒服是指在工作过程中会因为创作产生各种内在焦虑。但我认为这类工作和创作方式,并没有远远完成,所以我会一直继续下去。

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