中国画是什么？

         是天人感应、象由心生、超越时空的象外之象；是发自本心的精神张力；是心灵深处的精神升华、人格力量的再现；是出神入化、迁想妙得的结果；是全方位的综合文化修养引发出的灵魂深处的自然之志、感应之态，是生命的再现；是上下五千年大传承文化通过点、线、面、纸笔、水墨的运动构成的妙境纵天、斗转星移、大象无形、意味深远、无法中万法备至的图画形式；是经过大彻大悟、大化后信手拈来、万物顿生、万象具备的精神图卷；是引而发之、随意生之、化我为画后生成的神奇的、梦幻的、流动的、太虚灵空的诗意乐章。

         什么是法？

         法无定式。只有用最自然、自在的心灵去面对自然、感受自然、叙述自然，才能产生出最完美的艺术表现形式，才能创意出最纯真的笔墨语言，才能“澄怀观道”，真正做到抛却世俗的名利、畅通心灵的感悟，与自然同呼吸，才能形成自己纯净的法道。 释迦第一禅偈曰：“法本本无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法？”我以为随缘成法、随缘成迹乃为真法。释迦第一禅偈早就为我们点亮了艺术之路的一盏明灯。宇宙无始之始、无色无象、飘渺虚空。由于生发着的那个阴阳之变，吸引相克，使这浩瀚无垠的宇宙空间，演化产生了万物，这是自然的法则、创造的法则。这里是虚空，这里是零，是万物生生之源。只有虚怀若谷的心态，虚心为其，才会引你走向自己，走向真我，走向自由的艺术世界。

         不断创新，是艺术发展的必然；与时并进，是艺术创新的必须。每一个时代、时期，有代表性的创新人物，其艺术成就在当时都是开创的、争议的，甚至是反叛的，与时尚格格不入。就是这些创新的东西，到后来变成了新的传统。“夫画者何？”意识形之于态也，与人世并生，随时应变。不明其理，何以作画？何以成法？绘画其实并无程式可言，无推理、无计算，更不是工具技术的熟巧。它是思想和文化的积淀，是对自然的直观感受，是灵魂深处本能的释放，是来自生命最深处对宇宙、对大千世界神秘的礼赞和感怀。这里没有纷争、没有功利、没有龌龊。净化自己，让思想品格见识进一步升华，进入物我两忘的境界，犹如时辰再现、电光一闪，一切就在激情中燃烧起来。这时，一切笔触行为都仿佛是不由自主的宣泄，混沌意向是灵魂深处最直接的表白。面对传统，我们要继承和发展，对发展的东西也不要抱有偏见，要积极乐观地伸出双手迎接新生事物。否则，就是呕心沥血，奋斗一生，又能有什么建树？历史证明，在艺术的天地里欢迎的是新生事物。那我们为何又不为自己“新生的传统”留下一席之地？传统之所以伟大，是因为我们一直以跪着的眼光仰视他，没看到传统本身的创造，站起来吧，你也会成为传统，与其执着跪拜，不如大胆创造，呐喊一声“起来，不愿做奴隶的人们”！

         传统究竟是什么？太古无法，因人而生。每一种传统的产生，其实都自创意始。创意始，传统生！太古无法，穷期造化，法亦自然出，创意从自然来，何愁无法？何愁无自我？何愁无好作品横空出世？人们都知道，凤凰这个神鸟，每隔千年就会自焚，这个过程叫涅槃，这是神鸟的再生，每一次涅槃，它都会更加美丽灿烂。