原创： 编辑部 凤凰品城市

沉浮作品《三界牧歌》

       沉浮，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会秘书长，中国文化传媒集团原中国美术院常务副院长，“中国画·画中国”策展人、秘书长，三界外美术院院长。

       1965年出生于安徽蒙城，祖籍山东，跨界艺术家。主攻花鸟，尤擅画梅，长期从事中国画的创作和组织工作。作品多以写生为主，严谨深刻，富有浓厚的生活气息，其独特的“画说汉字”已成为中国当代画坛的一枝奇葩，为世界通过汉字认知中国做出重大贡献。代表作品有：《山魂》《庄子游》《黄山》《金陵梅花图》《花溪》《脂红海珊瑚》《古韵图》《铁骨》《禅境》《大墨滴翠》《秋实》《涌》《五彩滩》《塔川秋色》《梦如丝》等。

       “纵观世界美术史，农村和城市是没有界限的，只是人的生存环境而已。人具有亲近自然的生命属性，一旦脱离生存环境后，这种亲近自然的情愫便日渐浓厚。”沉浮先生用这样一句话诠释无论是城市的园林化，还是农村的城市化，都是在追寻一种自然状态。在与自然的对话中，他发掘了艺术更多的可能性。

       沉浮，常以“跨界艺术家”自称。一边主攻花鸟，尤擅画梅，一边致力于美术扶贫，并且长期从事“中国画·画中国”全国性绘画艺术创作和组织工作。“跨界”一词，并不是否定他对创作的专一，对艺术的追寻停滞。“画说中国”“画说梅花”“画说汉字”三个系列作品日臻成熟，跨界让他的作品更富内涵，令人深思。

笔墨记录时代70岁之前一定把中国画遍

       改革开放，不仅使中国的社会、经济、文化发生了深刻的历史性变革，开创了中华民族繁荣发展的大时代，也促使中国美术发生了深刻的观念变革。以西方现当代艺术为参照，中国美术迅速走出了以反映社会生活为准则、比较单一的现实主义美学界域，出现了百家争鸣、多元共存的局面。
       “如果把中国城市与乡村面貌以笔墨记录，绘于纸间，这一定是一项规模庞大的艺术创作，也是一项前无古人的创举。”笔墨当随时代，作为“中国画·画中国”的发起人和策展人，沉浮希冀用绘画创作记录时下完整的中国面貌。

2004年“中国画·画中国”江苏南京行画家合影

       自2004年，“中国画·画中国”活动在南京启动，该项美术创作活动被业内人士定义为“时间跨度最长、画家阵容最大、活动规格最高”。该活动计划用30年时间画遍中国，目前已完成江苏、新疆、四川、山西、香港等十几个省市自治区的写生创作。2018年末，宁夏地区的写生活动也在收尾中。谈及活动发起的初衷，沉浮说：“我们身处的环境在改变，这个城市日新月异，你所生活的周边已经在悄悄发生着变化，甚至发生了翻天覆地的变化，假如我们不去记录，一切便荡然无存。‘中国画·画中国’是时代的记录者，让画家能够走出小我，进入大我；走出画室，走进自然，走进生活，从而表现生活，是一件美好而有意义的事。”

       市井，有着记录时代的土壤。有责任感的画家，一定立足于表现当下。“中国画·画中国”缘起于北宋张择端的作品《清明上河图》，绘画展现了建筑、交通、服饰等丰富多彩的经济文化元素，对于北宋经济生活面貌的描绘可见一斑。在沉浮先生看来，“中国画·画中国”不失为一项当代的“清明上河图”创作活动。

沉浮作品《多彩亳州》

       身处知识青年“上山下乡”的时代，享受到改革开放红利，沉浮感慨几十年来中国城市和乡村取得的巨大改变和成就，认为这是不可思议的。原先在《紫光阁》杂志的体制内工作，让他对绘画的真谛一度迷茫。后来的宏村个人写生经历，让他思考，中国画究竟应该画什么，怎么画？独立思考的过程，是对艺术的追寻，也是逐渐发现自己的过程。“心有多大，舞台就有多大。”是沉浮最喜欢的一句话，这也成为他不断否定自己、不断丰富绘画创作内涵的动力。

       2006年，是“中国画·画中国”遇阻的一年，也是沉浮创作生涯较为黑暗的一年。时值“中国画·画中国”走进新疆进行创作写生活动，由于赞助商出事，住宿、展览、出版以及画家稿费等一系列费用未能解决，活动能否继续，对发起者来说是一场艰难的选择。最后的结果是沉浮成为此场活动的独家赞助，拿出所有积蓄支付活动期间的所有费用。同来的画家深知其间不易，纷纷私下返还稿费，但一一被沉浮拒收。后来各位画家多加创作，作品数量高于预期，这也成为沉浮意外的收获。最终，新疆的写生活动顺利收官。这一年，是沉浮“失去”的一年。祸兮福之所倚，这一年也是他意外收获的一年，不仅得到了诸位艺术家的信任和支持，让“中国画·画中国”在后来多地顺利进行，而且新疆创作的写生作品也逐渐在市场占有一席之地。

       五十而知天命，沉浮早已在诸多城市和乡村的土地留下印迹。他自述，70岁之前一定要把中国画遍。“中国画·画中国”不仅画自然山水，同样展现城市风光，全面表现丰富真实的立体城市。此外，沉浮还创办三界艺术基金支持这项活动。“三界”，便是沉浮另一种人生抉择。

艺术成为引领三界外，美术扶贫的开始

       人与人、人与城市的结缘，都是一种机缘。每次回老家，经宁洛高速，沉浮都会被安徽滁州明光三界的风光所吸引。用他的话说，这里让自己处于一种释放与寻找的状态。

       明光三界，处于江淮分水岭，位于针叶林和阔叶林互生的丘陵地带。在沉浮的眼中，雨后的三界，苍茫与秀气并存，诠释了天与地的微妙关系，让他看到了东西方文化的结合点。眼之所见，这些小山村和小山沟成为沉浮记录乡愁的载体。

       中国画中，多以高远元素为主，以平远最难画。虽然三界外创作已有十余年，但他认为这还只是开始，如何将这些小树、山沟、土地画好，需要不断创新观察角度和技法。三界这片土地，在别的画家看来并无特别之处，对他来说却意义非凡，其恩师李宝林曾赞扬他，“当你对这片土地倾注热情的时候，才会有创作力”。

2012年5月23日“中国画?画中国——走基层?画基层”走进长治县启动仪式在天下都城隍前合影

       远近、高低、疏密、聚散，都是一种相对的概念。在创作过程中，把自己降低，趴在大地上，地、树、村的位置自然就高，以这种方式去观察自然，绘画才富有层次。在沉浮的画中，三界有三奇。这些“奇景”成就了沉浮独具特色的三界外系列作品，作品还入选香港全球水墨画500强进行展览展示。

       艺界，论天界、人界、地界谓之三界；佛界，论欲界、色界、无色界为三界。寻找三界外，寓意人在旅途中，将三界外作为精神的栖息地。寻找的过程，也是不断丰富的过程。谈及理想中的三界外，沉浮没有终极目标，而是陶醉于寻找的过程。

       脱贫攻坚是全面建成小康社会、实现第一个百年奋斗目标最艰巨的任务。党的十八大以来，习近平总书记站在全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴中国梦的战略高度，把脱贫攻坚摆到治国理政突出位置，提出一系列新思想新观点，作出一系列新决策新部署。目前，我国脱贫攻坚已经取得了巨大的成就，但面临的任务仍然十分艰巨。
 
       截至2017年底，全国农村贫困人口还有3046万人，如期实现脱贫攻坚目标，平均每年需要减少贫困人口1000多万人，越往后脱贫成本越高、难度越大。尽应有之力，为实现“脱贫”任务发挥余热，是沉浮坚持写生创作之外另一种成就美术的方式。

       在沉浮看来，艺术家首先得是个思想家，艺术家和画匠的区别在于思想的境界。在当下，艺术不是各取所需、各行其道，而是可以成为一种引领。文化对人的影响是润物细无声的，扶贫，文化是软实力。

       打破贫与困的界限，要先解决困，用美术解困。受意大利涂鸦艺术、3D动漫艺术的影响，沉浮创作多幅具有影响力的“三界外”系列作品，让三界这个小村庄逐渐进入公众视野。此外，他还通过在日本东京、法国尼斯、美国纽约、安徽合肥、江苏南京相继举办展览吸引了众多游客慕名前去观光。在多位美术爱好者的努力下，三界成为富有艺术气息的景区，带动了当地的旅游业发展。

       如今的三界成为以美术为主导元素的生态旅游景区，蹚出了一条文艺扶贫的新路子。据悉，在旺季，景区每日的游览量可达一万人次。2018年9月12日，三界外美术馆正式开馆，人们游在三界，乐在三界。在沉浮的帮助下，除了在明光三界实现美术扶贫外，河南林州石板岩镇也开启了美术扶贫的新路。

师承之外开启艺术的新世界大门

       沉浮，先后师从于吴冠中大弟子杨延文老师、李可染大弟子李宝林老师，两者绘画风格的迥然不同，沉浮游于其中，让他的绘画风格自成一家。如沉浮的梅花绘法，先有花，而后有枝，并唤之“飞花”。

       艺术家在山水画的创作中，在技法上追求标新立异的同时，还要有自己的思考，真正实现人与山水之间的对话。在这一方面，沉浮盛赞张艺谋是一位最接地气的导演，通过大型实景山水演出，在阳朔打造出中国没有演员的演出、没有舞台的演出，使阳朔成为游客久久不愿离去的山水小城。

       美术的影响力可能不如演艺的影响力大，沉浮开始尝试汉字的美术多元化展现形式。如何让汉字活起来、动起来，成为其“画说汉字”的新命题。让汉字融入人体艺术、服装艺术，皆属于流动的艺术。沉浮一边尝试将汉字种在土地上，让汉字与土地结缘，一边尝试将汉字与服装结合，以服饰和舞蹈展现中国汉字之美。
       三界，作为个人写生创作基地，对沉浮来说意义深重。在这里，他开启了绘画的新世界大门。“中国画·画中国”作为他多年以来的坚持，逐渐成为展现城乡面貌的一面镜子，不断记录时下正在变化着的中国。

       2008年汶川地震，“中国画·画中国”正结束在成都丹巴、康定区域的写生活动，突遇地震的恐惧和震后的一片废墟，令沉浮深受触动，此后便将工资连续几年全部捐献，还多次组织画家去北川进行写生捐助。那一年，从成都回来后的沉浮，将手机永远定格在2018年5月12日，这批作品也成为展现震前城市面貌的最后绝笔。

文章选自《凤凰品城市》2019年1-2月刊