烟云幻相系列作品历时沉淀了很久，相对于刚刚出道的我那时的作品在尝试了不同风格，不同单一故事性的阐述，这系列作品开始更加强烈的表达一个主题，真实与虚幻的表象在我们日常生活中给我们传达的内心的声音。相对每幅作品都是一个对现实世界观者的感受印象的表达，并结合中国语言西方成像的方式以象征主义的色彩拟人化的来诠释内心的故事。

      随着现代各种先进技术设备的丰富，艺术的呈现变得特别丰富多样，就像现在人们的选择多了眼花缭乱的感觉，然而我们不难发现选择多了人变得浮躁了儿时的快乐单纯不见了，人们忙忙碌碌，好不容易停下脚步有地儿按家这颗还在瞭望的心却不知如何安置。也许这正是现代人们的心病，找不到精神或者根植于心的信仰，这种信仰可以是人生的意义、目标、一幅作品、一首感动你的歌、虚幻变成活在这个世上的实相，其实真正快乐的来源在于本心的呈现，就比如一幅充满感动和故事的作品，它的价值已远远超出它本身，因为它折射了一个精神闪光点让我们看到了未来和现在的方向通往智慧和善良美好，这也正式好的艺术品的价值魅力所在吧。而当今你会发现除了华丽的外表之下没有更深度吸引你的东西了，就像如今脍炙人口的青春偶像剧商业快餐形式的节奏介入使得艺术品爆炸似的成为游乐装饰形象，视觉感官的刺激代替了心灵精神的沉淀，艺术为了适应生活变得与速食文明受社会的影响文化在艺术家及艺术欣赏者身上的素质显得尤为珍贵，如果说物质是一个国家的命脉，那文学和艺术是一个国家魂灵心相，言语可以催毁一个人也可以重塑一个人，艺术是言语之上形象的再次显现它是打开心灵连接另一个世界与自我对万物关系的认知的哲学心灵高度显现，好的作品不仅带给你视觉的盛宴也是引导和洗涤你心灵的清泉。

《烛》 67×54cm 绢本设色 2017

      我们从古到今艺术大家的生平的走向不难发现很多真正的大师他们都有着深厚的文化奠基从学识到哲学构思再从对时代人们精神取向，这些都取决了艺术家的造诣，就像我前文说的艺术家是精神灵魂的创造者他们区别于画匠的区别在于能否坚定自己的精神导向，“艺术”两个字艺在先，术在后，术类的东西通过长期的训练都能达到，而当今太多人忽视了艺的重要性，艺术本不是一个平凡的词语，艺与术分开来术为艺所用，而艺的高度就决定了绘画的高度，所以它不仅仅是艺术家表达自己个性的工具，更应该是阐述自我灵魂精神高度的桥梁，正所谓“心如工画师，能画诸世间”——世间的万物都是由心所化（画）,你的内心境界也就决定了你的绘画境界。古语其实已经说的很透彻了。但是身处现当今浮躁的环境艺术家迫于市场大众的需要更多考虑的是表面技艺的吸引求新求变，而忽视了艺术本来存在于这个世界上的真正意义，大家更多偏向术类的研究而忽视了艺术家是精神的引领者，每个时代都需要符合每个时代精神的探索者求知者运用不管是文字、艺术、影视、音乐等等来驻入一个新兴人类的鲜活血液里，我们才能不至于在以吃喝玩乐物质丰沸庸俗而空洞的驱壳里迷失灵魂真谛脚下的方向。

      其实在我原先学习和接触各色职业人群他们很多人对艺术家的感触是很自由，快乐，浪漫，高收入，与众不同，等等哈哈，就像我们理解的老师的子女学习一定很好一样惯性思维，其实艺术家是一个在社会上扮演奉献者的身份，他们的快乐是创作他们的不幸也是创作，这其中终其一生所有作品只是记录他们精神高我与感知世界的非理性的呈现一段段人生积淀，而这些伴随他们成长和感动的作品到最后都不属于他们而是流向大众甚至是载入历史印记，所以一直有人问我艺术家的使命和社会责任问题，我想很多艺术家没有考虑过这个问题，而简单的把它变成了一个挣钱养家的技术复制的职业，当我们座下来静静的品一杯茶停下为了生计不停奔波的心静下来听一听我们自己内心的声音，而这恰恰才是我们最应该学习的。

      翱紫说她的作品与她的人生经历相关，从传统的学院教学到毕业后自我语言的不同形式的探索，她的作品极具个性，这与她经历环境相关联，她坚信我们每个人来到世上都是独一无二的神圣体现，只是我们总爱模仿别人而忽视了自己的潜能。更可贵的是她在研究生在读期间以不断走出国门吸收和探索西方大师的精品传世之作，扩宽自己的艺术的阅历参加很多国际展览拓宽自己艺术认知的的广度和宽度，这对于艺术家在国际客观自我定位很重要。

      在沉淀后她重新创作结合东方与西方表达的玄幻风格作品，这系列作品受东方敦煌壁画岩彩的影响结合西方象征主义分离派她以对比极强的黑幕夜色作为背景以向世界呈现东方神秘面纱，不规则的象征主义事物，如象征生命的植物、变色的花木缠绕、不灭的烛火，时间的链条，无根草叶的，圣洁又凄美的白莲，和伤痛炽烈骨刺，来诠释生命真实的表现状态和思考。缠绕虚幻的烟云犹如命运的因果把这些生命喜怒哀乐串联起来生生不息。

      秉承真实的幻境，《红楼梦》中有句 “真亦假时假亦真，无为有处有还无。” 当你把真实的东西当作虚幻的东西来看的时候，那虚假的东西它甚至比真实的东西显得更真实。反之也是一样。翱紫的烟云幻相系列也是在真实与虚幻中让观者从新思考存在这个世界中的种种反思什么是真正的真实，什么是虚幻，其实在经历过沉淀过之后虚幻的升华才是本相。

      我结合自身对这个感官世界的感触以东方神秘语言显现西方象征主义对女人为原型内心世界的想象心理，采用强烈的黑色的背景象征了中国的阴阳中的墨色，也象征夜色，正是夜的肃穆赋予了更多对人生的沉淀后的智慧和思考。

      黑色的背景下艳丽的东方色彩采用不同的挫络的象征主题的事物阐释女人内心感悟。

      自古书画同源，在这系列作品中为了加强整个画面的寓意给观者最大的想象空间，我们能在每一幅作品上看到用篆体写出的象征整张作品的主题思想，用来诠释东方神秘色彩文化底蕴和其中传递的内涵。

《逝》 67×54cm 2017 绢本设色

      女人花每每想起梅艳芳唱的这首歌曲感叹女人不易，激起我的灵感创作了《逝》

      美好的容颜伴随时间链条转动花瓣渐渐掉落，这就是生命的实相，珍藏每一个美丽的永恒记忆。

《幻生》 67×54cm 绢本设色 2017

《火祭》 67×54cm 绢本设色 2017

《千年情书》 22×31cm 绢本设色 2016

      辗转千年，宿世姻缘，一纸信 ，一段情。。。。。。

      信鸽随心中的彩云飞舞穿越千年隔阂落入闺中

      往事如烟，卷书帘。

      我的创作结合东方与西方表达的玄幻风格作品，受东方敦煌壁画岩彩的影响结合西方象征主义分离派她以对比极强的黑幕夜色作为背景以向世界呈现东方神秘面纱；不规则的象征主义事物如象征生命的植物、变色的花木缠绕、不灭的玄火，时间的链条，无根花叶伤痛炽烈骨刺等萦绕在圣洁又凄美的人物形象四周，来诠释生命真实的表现状态和思考。缠绕虚幻的烟云犹如命运的因果把这些生命喜怒哀乐串联起来生生不息。