打开翱紫的艺术世界，突然发现她内心对社会、时代、美术，甚至古今中外文化艺术都有丰富的见解。你难以想像这些微妙把握与庞大的数据是怎么统统装进1988女孩的脑壳里的？

用笔墨说话，形成自己独特的艺术语言，在传承中有创新，在创新中有传承，既有东方的，也有世界的。翱紫的作品正是从她的本心出发画出她自己理解的世界万象。

年经的思想是崭新的！翱紫，也许这就是青年的力量！

采访提纲：

您的人生经历对你的艺术创作有影响吗，具体体现在哪？（艺术经历详细描述一下）

      是的，我的作品大多数来源于我的体验，世界著名墨西哥女画家卡罗一生戏剧性的生涯带来了她的艺术灵感，大学时对我的影响很大，因为我认为真正的艺术家是真实的血性体验和发自内心的声音的表达记录者，不管是自己的人生经历还是经过时间刷洗沉淀下来的宝贵的人生感悟和思想都是来自灵魂深处的呐喊，我认为这才是一个真正作品可以让世人记住载入史册价值连城的意义缘由所在。我的所有作品同理全部是原创绘制大到工笔小到水墨都是记载你我心中成长过来经历的共同的感触，或是理想的带有寓意的情景，我是从女性的细腻敏感的感受力重新发现和重新唤醒当下浮躁社会人们迷失的审美取向，文人的乐趣就在于他们深知精神的快乐远比物质享受来得更加快乐与美好，这种在面对形形色色压力下精神上的释放通过一幅作品体会其中的意境陶冶情操，更是一种高格调的奢华享受。

您的创作灵感来源于什么？希望透过作品表达什么内涵和意义呢？

      我的创作灵感主要来源于生活和想象中，就像诸多经典所说人生如梦，面对现实社会种种纠葛我们共同的心理矛盾让我们想逃离这个繁杂的环境，但你却看不清看不见其中的恩怨情仇，我们体验着感受着一串串上演着自己的角色，被动接受自己的旅程。所以今天我作为艺术家通过手中的画笔重新铸造来源于我们心底共同的理想世界精神王国。

      我的作品大多来源于超现实天马行空的想象，穿越在古代与现代未来之中，坚持每一幅作品都是不同的感受原创不复制不做机械匠人，因为艺术家的作品是鲜活的生命，这才是真正意义上的优秀的作品，与此同时大多数艺术家已经模糊了艺术的真正意义，其实早已说的很清楚了，就像六朝时期的谢赫品评画《六法论》中对艺术品级划分，第一就把“气韵生动”排为第一要位，意在指好的作品都是有神韵，必须有生气，而不是仅局限在技法的形于色。而现当今大多数艺术创作都局限在技法和效果上，我想艺术家更应从艺术本质思考我们的艺术在该影响什么表白什么？

      我的作品不管材质是什么，都力求传达画之外透露出来的文人气质趣味与思考，夹杂了当今社会的讽刺与理想世界的畅想，有的诙谐有的沈静富有哲思，还有记录在你我美好生活中点点滴滴纯真的回忆。

您的作品风格从过去到现在有什么样的转变？其中的原因是什么？（从新工笔到新水墨转变的原因详细描述一下）？

      随着人生经历，阅历的增长，慢慢学习慢慢觉得自己很渺小，所以从内心更加宽广走出国门观看国内外大师的作品丰富自己内心并拓展自己的眼界和人生观，不是有那么一句话吗？要有正确的世界观，不走出世界，怎能建立正确的世界观？闭关妄想我想只能成为作茧自缚的井底之蛙，同理优秀的艺术家也应如此，如果一直待在自己的小范围圈子里画界和心界都会障碍其成长，所以我的作品从未毕业便大步逼迫自己拓展各个领域国家，走出国门吸收在重新看当今的艺术表达，我想这才是一个包容的进步思想的当代艺术家应该具备的素质和修养吧。

      新工笔和新水墨我觉得不存在转变关系，他们不同材质但是表达内心的情感是一样的，现代人大多被精细的工笔效果所震撼，实不知其中水墨的难度胜过工笔而其中挥洒的气质和文人雅趣也是工笔慢工洗染不能比拟的，当然这里只是顺便为水墨真实的位置说明一下，工笔画也有它独特的艺术感染力只是在于你表达的内容是否有高度，这一点是一性的也是判断这个艺术家真正的艺术价值定位的衡量杠杆。

对您个人而言，您是怎么理解“水墨”的概念的？中国水墨画经历多次形态转换和变革，走向当代的新水墨到底“新”在哪里？

      水墨画最早创立于15世纪，始于唐朝，形成于宋代，兴于元代，水墨与文人快意诗情的性格息息相关，从繁杂的技法和付色写型分离出来，以表意为出发点，省去了色彩，直接用墨色干湿浓淡表现画家诗意情感，更直接接近人们灵性挥洒，我认为水墨的分离是自然和受当时时代影响的需要，更加贴近文人深层表达需要，直至今天水墨仍是真正的文人表达内心情感最直接最鲜活的体现手法。

       而当今新水墨的新的发展也是如同元宋时期的社会变革类似，随着现代人们生活水平的提高新的观念新的全球化的要求，时代的进步也引领精神领域的艺术家们打破传统的绘画局限，融入新的视觉观念，带给这个时代乃至未来新的精神理念，从而引发更多的创意使人们在真正美的观念中寻找到自己的精神花园。

您怎样理解艺术的传统与创新？在创作过程中是怎样把二者相结合的？

      传统与创新是相同的，也许有人会不解怎么会一样呢？分明是两个完全不同的类别？这里我想说的是，其实分别传统与创新是没有标准的，都是现代人标注上的标签，其实真正评判的就是我们看不到但是却一直默默影响着我们的——“时间”。

      所以我认为所谓的现代我们看到的，在过一段时间就又有更当代的东西出现，没有固定的传统也同样没有同样的当代，关键还是在于你作为一个这个时代的艺术家你想表达的是什么？这个你的思想才是决定你是否可以被这个时代记住。 

      所以在我的切身创作中我从不批判传统或者当代，我的绘画体现了这里多种元素的交织，在现在看过去的表现难道不当代吗？哈哈，所以我的路线也是穿梭于不同表现形式中，包容广大在画的本质内容上下功夫。

您认为中国当代艺术有哪些值的期待的方面？

      我觉得喜忧参半吧，客观的讲，中国当代艺术与欧美相比还有很大的一段距离，我指的不是画的质量，而是高度。

      我觉得中国艺术家更多的是学会仿造和抄袭，皮毛上的一些技巧，当然也有很多画的相当好的，国外的艺术家水平根本没法与之相比，但是我们问问自己，作为艺术家的我们却失去了最应该表达的东西。

      与之相比国外的的艺术家更加欣赏真的可以给社会和人伦带来智慧和启迪的心灵艺术家。所以我觉得这一点是我最希望也是最期待的，放下虚荣，放下欲望，放下争吵，感恩生命中大爱无形，在你我心中真正的艺术属于世界。

希望今后去哪里继续深造以拓展自己的艺术之路？

      中国，之前一直看到了这一点儿，中国这片土壤不适合艺术家生活太多局限太多关卡太多不定，就像各行各业的中国人一样，但是今天看透了这一些，总觉得不能放弃，希望为真正中国文化的正确导向出一份力，我想如果人更多的想到别人的多于自己想毕这个社会真的不用治理了，未来相信自己做好现在才有将来，真正做一位以德辅仁文化传播的艺术家。

在如此纷繁复杂的艺术市场您是如何寻找自己的位置的？

      我的定位不是我找的，准确的说是我的观众粉丝藏家朋友给我定位的，我只是把我该做好的我的艺术用自己沉淀后的思想重新传播出来，希望带给大家共同的和谐共鸣，这就是我简单的做着的事。非常惊喜的是在不到两年间收获了我想不到的成绩和成功，这对于实际是刚刚才毕业的我来说是很大的鼓励和幸运，但我深深知道画者应具备的素质和修养有多麽重要，真正的好作品都是从深厚的文学修养和内涵中表现出来的，所以做好自己才能遇见将来更美好的自己。

目前您正在进行创作的作品内容是？

      我目前的创作是《玄火》系列，秉承真实的幻境，《红楼梦》中有句 “真亦假时假亦真，无为有处有还无。” 真实的东西当作虚幻的东西来看的时候，那虚假的东西它甚至比真实的东西显得更真实。

      这系列我想透过真实幻相，幻相的真实阐述我们看到的这个似真似幻的有情世界。

      敬请期待感恩随喜。