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王晓蓉

      1973年出生于陕西,1997年毕业于西安美院。2006年毕业于中国艺术研究院俄罗斯著名美术家工作室,陕西省美协会员。 纽约哈德逊美术家协会会员。现居北京宋庄,她被称为“把音乐隐匿在材介并发出奇特声响”的独立艺术家。

      爱因斯坦在相对论中提出“不能把时间、空间、物质三者分开解释,时间与空间一起组成四维时空,构成宇宙的基本结构。时间与空间在测量上都不是绝对的,观察者在不同的相对速度与不同时空结构的测量点,所测量到时间的流逝是不同的”。传统绘画是对二维空间的回应,而王晓蓉的作品则是在三维空间上建立艺术语言,无论是二维空间,还是三维空间,作为人类记录自身或者周遭世界的物质运动而言,绘画所表达的图像关系,也反馈了时间的线性记忆。而空间则是人类对于自身和时间维度上的结构思考。

      作为时间的旅行者,艺术家王晓蓉在作品的内部意义上进一步探索人类善于遗忘的或者消失的现象,甚至艺术家借助火烧这一行为还原或者介入虚拟空间,向观众解释时间的本质。她通过不断叠加解构重置,采取怀疑的否定的破坏的方法论,利用纸媒和火烧的工具构建三维绘画的空间,介入绘画和现代装置之间的语言探索,让她的作品在空间和物质上与时间存在永恒的或者变量的关系。

《维度四》 布面综合材质  80x60cm  2021

《时间的秩序四》 布面综合材料  80x60cm  2020

      时间的秩序是艺术家王晓蓉作品系列中一个重要的方向,时间的秩序系列作品,为观众抽象的建立了一个具有秩序感的精神空间。2021年生物学危机为我们探索人与自然、人与宇宙间的奥秘,艺术所扮演的角色,某种意义上,恰恰是借助时间建立新的秩序,而艺术并非具有实际功效,但是从个体中我们发现“时间性”向人类揭示了一个基本常识“善于遗忘”,而紫色作为调和,似乎正是被遗忘的角落。

      时光系列是艺术家横跨时间最长的一个系列,这一系列代表着在不同时期具有试验性的探索,从自然中挖掘和激发的灵感创造,与疏松紧张线块中抒发密集宽松的情绪,把开放与保守的具有烙印的纸媒模糊处理,让观众建立普遍的联系,是这一系列的初衷与发展。而角度之十,则是艺术家从重新审视传统和发现传统与当下的关系,这一线索的梳理,无疑是从时代推进上出发而显露艺术家更关注未来时。

《重叠之相十六》 布面综合材料  80x60cm  2020

      山水精神并不是艺术家的出发点,撕裂的时间碎片和文化断章,在有意识地结构中暴露重新组织的分子。重叠之相系列则是从多维度空间探讨时间的故事,把重叠与破坏、建设组织起来的最终效果,在于“相”,一个和谐的、无数个体组织起来的文化性。在物与相之间,面对当代,把握个体的自我的艺术语言,清晰的放置在当代艺术语境下的作品,借助纸媒和火烧与燃料混合的实验,重组破坏叠加将时间线性作为始终的贯性,建立起具有东方性的抽象绘画装置,是王晓蓉独特作品的杰出之处。

      她从生命主体和生存情景重新复活生命,赋予作品在观者心头荡起抚今追昔的学术思考。烧焦的宣纸边缘线,象征着毁灭,毁灭意味着生命的终点,也是生命的新起点。然而,王晓蓉的实验艺术,不是毕加索的《格尔尼卡》,也不是蒙克的《呐喊》,并没有借古开新的控诉、抵抗、哀怨、痛楚和嚎叫。她用温柔的倾诉,试图连结历史与未来、自然与人文的吉祥诉求。从当代艺术谱系看,王晓蓉认为当代艺术最根本的缺陷,缺乏自由意志和文化能力。在这个意义上,王晓蓉想通过艺术探索,扭转这一迷局,渴望寻求更具纵深感的文化视野和历史根基。

《幻觉十》 综合材料  直径60cm  2020


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