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唐华伟

      生于1972年,中国当代艺术家,先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院,工作、生活于北京。作品涉及绘画、装置、影像。

      唐华伟的绘画,是用抽象方式表达自身的生命体验、理性思考以及内心深处激荡的情感。他的作品,线条动感,饱含能量;色彩感性甚或性感,厚如浮雕;画面质地宛若鲜活的肌体蕴藏着春天般的生机。同时,他独特的绘画语言来自于他将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的油画语言中,使粘稠的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像,是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达,用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义。

《空间》 布面丙烯  180x190cm  2017

《红05》 布面油画  190x180cm  2018

      唐华伟作品中以抽象的线条为主,线条成为独立的形式,线条就是线条本身,线条本身大于其他一切的日常中可识别的外形和叙事。实际上,绘画的本质是形式创造——即对意识过程的经验性捕捉,并对其进行视觉性呈现,这个呈现与一般的再现不同,可以说是对意识过程的某种再现,但更多是对意识是如何产生的这个问题的创造性阐释,反映的是某种生命的本质。

《笃定(2021-4-17)》 布面油画  80x60cm  2021

      这些线条具有自身独立的美学特征,从中国传统美学来讲,好的艺术中应该包含丰富的时间因素,从西方美学来讲,艺术中应该包含理念,可以理解为认知的空间,依照康德对时间和空间的理解,时间是内感官形式,一切外部现象都要纳入内部来感知。再来看唐华伟的画,其间可谓包含了各种形式的时间。唐华伟喜欢画大画,讲究画画的功力,过程中保持自然、轻快、果断,用从容的内心来调节状态,所以,他把画大画视为烹小鲜,这反映了一种控制力——一种相对自由状态下的主体创造能力。创造需要保持对意识流动过程的一定程度上的克制,尽管他强调快意书写,但一直警惕轻率,并动用多种语言方式实现画面的丰富的感知维度。他习惯多用油画刀,将多层次的色彩从外层往内层画,在不可预知的效果中维护画面的秩序,在这些可控制又灵活的绘制实践中创造了丰富的细节和环环相扣的关系,可谓实现了从外感官的空间到内感官的时间的意识的构架。

《春(2019-1-14)》 布面丙烯  50x50cm  2019

《线与像03》 布面油画   260x180cm  2017

      在全球当代艺术的语境下,用他自己的生命体验与特有的中国文化基因解构原本属于西方文明的油画语言,进而重新建构完全独立与独特的个性化绘画语言。他的这一富于创造力的语言方式,开先河,将新的活力注入到在当代艺术的舞台上日益边缘化的架上绘画中,从绘画语言出发阐释“绘画”在当代艺术中的意义。


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生活写真(3)
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  • Art Basel 执行董事与唐华伟(右)合影

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  • 唐华伟(左一)东京个展与马拉维驻日大使在作品前合影

  • 中国当代艺术的资深藏家乌利·希克先生与唐华伟(右)合影

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  • 著名艺术家刘永刚、批评家栗宪庭与唐华伟在作品前合影

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  • 唐华伟(左二)与东京画廊总监山本豊津先生亲切交流后在作品前合影

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