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邵琼琼

      1984年出生于浙江温州,2009年毕业于清华大学美术学院。为海外华人美术家协会会员,河北省青美协会员,中国当代女子画会会员,大运河国际志愿者之家理事,现工作生活于北京宋庄。

      创作涉及的领域包含绘画、书法、雕塑、装置、影像及文创产品,作品入编《中国当代艺术2018》年鉴,发表于香港《大公网》、雅昌艺术网等主流媒体,展览收藏于中国文字博物馆、长春雕塑博物馆、岭南美术馆、民族文化宫、山水美术馆、上上国际美术馆、蔓空间等机构。

《万物同源》 100×120 cm 布面油画 2017

      她的绘画偏抽象,所描绘的真实不光是对表象世界简单的描摹,也包括对万物相数理的理解和感悟,还有心灵深处对自由的向往。她觉得自己只有在画画的时候,才是绝对自由的——可以思考,也可以不思考。思考的时候,通过经验阅历去感受,一花一木,所有过往的片段,大自然和人文的碰撞,都会在不经意间流露;不思考的时候,是灵魂与自己的对话,万物归一,此时神与你同在,通过潜意识去控制,自由挥洒,泼,敲,甩,涂,从整体到局部,从宏观到微观,通过一次次“冒险”,时间和空间在一起塑造,会显现出一种属于自己本能的秩序,这种秩序是完整又独一无二的。

      抽象艺术经过前人的无数次实践和探索,光在画面上的表现已经不够了,需要思考如何在创作中增加新的理念与维度。邵琼琼一直在尝试,通过对自己感觉的释放,用纯粹色彩建立起属于自己的秩序,表现出热情、自由、活泼的情绪,传达清晰、明媚、感人的力量。这些离不开她勤恳地学习和积极地思考,包括对外在表象世界的洞察和内心灵魂深处的觉知。

《浪花》 直径100 cm 布面油画 2018

《夜色》 直径100cm 布面油画 2018

      她偏爱圆形的纸本构图,圆是中华民族传统文化的形态象征,象征着“圆满”和“饱满”,她觉得艺术创作首先应该是能让精神体验到自由、梦幻、激情的幻想,或愉悦的感受,精神方面的力量,不太喜欢一些沉重晦涩的形式。

      邵琼琼生在楠溪江畔一个青山环抱,绿水相拥的千年古村。自幼砍柴放羊,穿梭于山谷、松涛,瀑布、小桥,深得自然野趣,石雕柱础、木雕隔扇,砖雕照壁、镂空花墙,饱受人文艺术熏陶。花草自然生长的状态,日月更替留下四时变化的轨迹,这些大自然的灵气与美丽,都深深铭刻心底,成为艺术的养料。

      画布上描绘着自然与心灵的瑰丽,用轻松的笔触描绘心中的山河大海,阳光雨露,在创作中追求一种自由活泼充满激情的幻想,探索着如何表达自己的体验,把刹那的神秘与迷醉的心理体验凝结在作品上,成为永恒。画中有隐约的明暗,景物里有暗含的透视,结构中境与境的连接,有当代的视野又不失传统,所塑造的意境亦真亦幻,妙趣横生。

《青山系列-7》 50×40 cm 布面油画 2020

《雪山系列-3》 100×80 cm 布面油画 2020

      艺术不过是一种心灵的创造之物,艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无,心中常有的那种美丽,优雅与高尚。这就是“意境”,也是心与物的融合,所以邵琼琼的作品正是她的性情所在,志向所托。她热爱绘画,从事艺术事业多年,享受其中,每天面对一种不确定性,这种不确定性对她来说是希望,能给她无限的想象空间,这就是她理想的生活状态。

      在一般情况下,邵琼琼画画时是不喜欢打草稿的,喜欢画面自在生长的状态,从这一刻到下一刻,任何情感笔触都是鲜活的。画画的途中也会停下来,积极地与画面交流,聆听它的反馈,也希望观众可以跟她的画交流。

      邵琼琼最开始喜欢的艺术家是马蒂斯,在她高三刚开始学习画画的时候,教她的央美油画系翟老师说她的线条和他很像,开始还有点不能接受,觉得丢勒的线条才是她想追求的。随着视野的开阔和对艺术理解的不断深入,她逐渐理解那种狂野,热烈,质朴,又充满生命力的线条才是艺术的真谛。她渐渐喜欢马蒂斯对客观物象的概括提炼和大胆明快的色彩,后期对她的作品有很大影响。

《青山系列-3》 40x40cm 布面油画 2020

《舞》 100×100 cm 布面油画 2020

《青山系列-绿》 80×60 cm 布面油画 2020

      邵琼琼用自然洒脱无拘无束的艺术语言表达着自己的情感与观念,她认为当代艺术的语境来自于西方,而她的动物系列作品的形象多是源自一些东方传统文化中的瑞兽,蕴含着祥和平安的寓意,这些元素让她的作品有东方的根基。2020年邵琼琼刚刚搬入新的工作室时正逢疫情最为严峻的阶段,在这个时期她常常会思考人与动物的关系。例如有人会贩卖野生动物,让蝙蝠身上的病毒转移到人身上,而蝙蝠在中国传统寓意里面是非常好的,它通福,是平安幸福的象征。她的这个系列的第一张作品就是画的蝠,也通蝴,既是福也是蝶。在此期间也创作了一系列有关动物的作品,也是对这个特殊时期的反思。

《蓝蝶》 200×150 cm 布面丙烯 2020

      原清华大学美术学院基础部副主任李家骝评道:“邵琼琼的绘画作品表象上无定式、属于抽象范畴细读作品,作画情绪激动理智,不同色彩情绪、纹理很有秩序,鲍满而熟情,它视如幻觉中的风景印象,又将带到梦幻中的想象,它似音乐里的节奏、好听、好看。”海外华人美术家协会名誉主席丁绍光也赞叹道:“我看了你的几幅作品,很振动。充满水、墨、形式美感的艺术魅力。在具象和抽象之间正在找一条新的出路,找到了一条不是改良而是原创,一种颠覆性的原创。”

      著名艺术家曹俊(首位在世就被美国学界列为研究对象的华人艺术大家)评价邵琼琼的创作:“画中线的存在方式展现着多重性格,张弛有度而颇具质感,色彩也因为这些分割平面的线而具备了东方气质。”日本电视台的顾云鹏称赞道:“一种从混沌中孕育而出的神秘女性能量,充满了原始的生命力。”

《花开》 直径100cm 布面油画 2018

      她的画面色彩斑斓张扬,充满热情、浓烈又自由的情绪,明媚又有活力。她说,作品是心境的反应,因为自己所经历的美好多过挫折,生活状态是幸福的,所以作品就会积极、活泼些。她主张自主、独立,拥有自己的精神世界,对她而言,这是女性武装自己最好的方式。在低落失意的时候,就读书,读大量的书,从精神上让自己坚强得足以抵抗外界,然后逐渐学会欣赏自己,欣赏世界。

      内心强大后带来最大的变化就是,能更理性地看待外界的评价。由此,邵琼琼分外自信地说:“艺术是每一个鲜活灵魂的真实表达,是记录文明的过程,是不分男女高下的,它所展示的是人的共性。视角不同带来的是呈现的结果不同,艺术的高下在于艺术家本身的造诣。”

      她是这样一位追求笔墨意韵,格调与品位的艺术家,她把绘画当作自己对天地生命的内心表达,是对生命的自我诠释,是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流,是一首优雅、华美的乐章。


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