1984年出生于浙江温州，2009年毕业于清华大学美术学院。为海外华人美术家协会会员，河北省青美协会员，中国当代女子画会会员，大运河国际志愿者之家理事，现工作生活于北京宋庄。

      创作涉及的领域包含绘画、书法、雕塑、装置、影像及文创产品，作品入编《中国当代艺术2018》年鉴，发表于香港《大公网》、雅昌艺术网等主流媒体，展览收藏于中国文字博物馆、长春雕塑博物馆、岭南美术馆、民族文化宫、山水美术馆、上上国际美术馆、蔓空间等机构。

《万物同源》 100×120 cm 布面油画 2017

      她的绘画偏抽象，所描绘的真实不光是对表象世界简单的描摹，也包括对万物相数理的理解和感悟，还有心灵深处对自由的向往。她觉得自己只有在画画的时候，才是绝对自由的——可以思考，也可以不思考。思考的时候，通过经验阅历去感受，一花一木，所有过往的片段，大自然和人文的碰撞，都会在不经意间流露；不思考的时候，是灵魂与自己的对话，万物归一，此时神与你同在，通过潜意识去控制，自由挥洒，泼，敲，甩，涂，从整体到局部，从宏观到微观，通过一次次“冒险”，时间和空间在一起塑造，会显现出一种属于自己本能的秩序，这种秩序是完整又独一无二的。

      抽象艺术经过前人的无数次实践和探索，光在画面上的表现已经不够了，需要思考如何在创作中增加新的理念与维度。邵琼琼一直在尝试，通过对自己感觉的释放，用纯粹色彩建立起属于自己的秩序，表现出热情、自由、活泼的情绪，传达清晰、明媚、感人的力量。这些离不开她勤恳地学习和积极地思考，包括对外在表象世界的洞察和内心灵魂深处的觉知。

《浪花》 直径100 cm 布面油画 2018

《夜色》 直径100cm 布面油画 2018

      她偏爱圆形的纸本构图，圆是中华民族传统文化的形态象征，象征着“圆满”和“饱满”，她觉得艺术创作首先应该是能让精神体验到自由、梦幻、激情的幻想，或愉悦的感受，精神方面的力量，不太喜欢一些沉重晦涩的形式。

      邵琼琼生在楠溪江畔一个青山环抱，绿水相拥的千年古村。自幼砍柴放羊，穿梭于山谷、松涛，瀑布、小桥，深得自然野趣，石雕柱础、木雕隔扇，砖雕照壁、镂空花墙，饱受人文艺术熏陶。花草自然生长的状态，日月更替留下四时变化的轨迹，这些大自然的灵气与美丽，都深深铭刻心底，成为艺术的养料。

      画布上描绘着自然与心灵的瑰丽，用轻松的笔触描绘心中的山河大海,阳光雨露，在创作中追求一种自由活泼充满激情的幻想，探索着如何表达自己的体验，把刹那的神秘与迷醉的心理体验凝结在作品上，成为永恒。画中有隐约的明暗，景物里有暗含的透视，结构中境与境的连接，有当代的视野又不失传统，所塑造的意境亦真亦幻，妙趣横生。

《青山系列-7》 50×40 cm 布面油画 2020

《雪山系列-3》 100×80 cm 布面油画 2020

      艺术不过是一种心灵的创造之物，艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无，心中常有的那种美丽，优雅与高尚。这就是“意境”，也是心与物的融合，所以邵琼琼的作品正是她的性情所在，志向所托。她热爱绘画，从事艺术事业多年，享受其中，每天面对一种不确定性，这种不确定性对她来说是希望，能给她无限的想象空间，这就是她理想的生活状态。

      在一般情况下，邵琼琼画画时是不喜欢打草稿的，喜欢画面自在生长的状态，从这一刻到下一刻，任何情感笔触都是鲜活的。画画的途中也会停下来，积极地与画面交流，聆听它的反馈，也希望观众可以跟她的画交流。

      邵琼琼最开始喜欢的艺术家是马蒂斯，在她高三刚开始学习画画的时候，教她的央美油画系翟老师说她的线条和他很像，开始还有点不能接受，觉得丢勒的线条才是她想追求的。随着视野的开阔和对艺术理解的不断深入，她逐渐理解那种狂野，热烈，质朴，又充满生命力的线条才是艺术的真谛。她渐渐喜欢马蒂斯对客观物象的概括提炼和大胆明快的色彩，后期对她的作品有很大影响。

《青山系列-3》 40x40cm 布面油画 2020

《舞》 100×100 cm 布面油画 2020

《青山系列-绿》 80×60 cm 布面油画 2020

      邵琼琼用自然洒脱无拘无束的艺术语言表达着自己的情感与观念，她认为当代艺术的语境来自于西方，而她的动物系列作品的形象多是源自一些东方传统文化中的瑞兽，蕴含着祥和平安的寓意，这些元素让她的作品有东方的根基。2020年邵琼琼刚刚搬入新的工作室时正逢疫情最为严峻的阶段，在这个时期她常常会思考人与动物的关系。例如有人会贩卖野生动物，让蝙蝠身上的病毒转移到人身上，而蝙蝠在中国传统寓意里面是非常好的，它通福，是平安幸福的象征。她的这个系列的第一张作品就是画的蝠，也通蝴，既是福也是蝶。在此期间也创作了一系列有关动物的作品，也是对这个特殊时期的反思。

《蓝蝶》 200×150 cm 布面丙烯 2020

      原清华大学美术学院基础部副主任李家骝评道：“邵琼琼的绘画作品表象上无定式、属于抽象范畴细读作品,作画情绪激动理智,不同色彩情绪、纹理很有秩序,鲍满而熟情,它视如幻觉中的风景印象,又将带到梦幻中的想象,它似音乐里的节奏、好听、好看。”海外华人美术家协会名誉主席丁绍光也赞叹道：“我看了你的几幅作品,很振动。充满水、墨、形式美感的艺术魅力。在具象和抽象之间正在找一条新的出路,找到了一条不是改良而是原创,一种颠覆性的原创。”

      著名艺术家曹俊（首位在世就被美国学界列为研究对象的华人艺术大家）评价邵琼琼的创作：“画中线的存在方式展现着多重性格，张弛有度而颇具质感，色彩也因为这些分割平面的线而具备了东方气质。”日本电视台的顾云鹏称赞道：“一种从混沌中孕育而出的神秘女性能量，充满了原始的生命力。”

《花开》 直径100cm 布面油画 2018

      她的画面色彩斑斓张扬，充满热情、浓烈又自由的情绪，明媚又有活力。她说，作品是心境的反应，因为自己所经历的美好多过挫折，生活状态是幸福的，所以作品就会积极、活泼些。她主张自主、独立，拥有自己的精神世界，对她而言，这是女性武装自己最好的方式。在低落失意的时候，就读书，读大量的书，从精神上让自己坚强得足以抵抗外界，然后逐渐学会欣赏自己，欣赏世界。

      内心强大后带来最大的变化就是，能更理性地看待外界的评价。由此，邵琼琼分外自信地说：“艺术是每一个鲜活灵魂的真实表达，是记录文明的过程，是不分男女高下的，它所展示的是人的共性。视角不同带来的是呈现的结果不同，艺术的高下在于艺术家本身的造诣。”

      她是这样一位追求笔墨意韵，格调与品位的艺术家，她把绘画当作自己对天地生命的内心表达，是对生命的自我诠释，是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流，是一首优雅、华美的乐章。