崧翰艺术 | 推荐艺术家郑川
通过对往昔视觉材料的重组、编排，对所处时代的敏感反应，郑川在二维的平面空间中最终构建出一个影像式的场域，在这个场域中，他正在试图挖掘我们身处的这个数字化时代中某些隐匿的信息。
作品欣赏 / Appreciation
艺术家结合自身的成长环境和经历，试图解构历史的场景与情境，其视觉图像世界所传达的社会事件，人物心理的多面性及其存在的真实性，使我们反思今天的生存处境和愈来愈碎片化的现实，而碎片化、多义性又恰恰构成了他进入当代社会的方法论和叙事语境。
探寻郑川的视觉叙事方式，场景化的递进，马赛克的不断重复、错位、裂变都已然构成他的自我叙事的符号。他多元的思考路径和认知方式，打破了人们固有的惯常思维模式，更打破人们现有的观感秩序，甚至扰乱了人们的思考的认知角度，把虚无现实化，合理化。他的一系列的创作都充斥着一种无意义的荒诞，但是和当今社会的气质出奇的契合，隐藏在郑川西方表达叙事下的是中国东方美学的内敛。他的作品，让我们看到图像时代的生存方式是人们的思想被媒体支配，被影像支配，人们的消费被符号所支配，我们的生活越来越困于网络信息化，生活已然被这些人工图像所控制。伊格尔顿曾言：“文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。”
「 关在空间中的光 」30 x 30 cm 布面油画 2022
透过他所选择的叙事图像，让人们明白选择的背后所引起的震撼和思考，这才是艺术家郑川艺术创作的意义所在。
数字媒体的冲击波在不断地刷新我们的视觉经验同时，也让我们的视网膜无所适从。如何在图像大爆炸时代中汲取有效元素转化为自己的创作语境是许多青年艺术家面临的思考。他对于图像元素的提取和转变已初见自我风格化。
「 gravity 」125 x 106 cm 布面油画 2021
纵观他的作品，解构并重新序列的图形给人以强烈印象。使人联想起早期计算机屏幕显现的图式，漆黑幽暗的背景色似乎在提示观众这是一个无限的空间，而画面前景的主体形象往往是以一种“马赛克”式的平面化方式推向观众。
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