油画演奏着音乐 光影诉说着时光
「 森林低语 」450×150 cm 布面油画 2021
乐谱舞动，树影斑驳，在典雅的钢琴上洒落。近距离的视角将钢琴的细节描绘详尽，呈现庄严精密。巨大的画幅令我们眼花缭乱，而画面内容还在向外延伸，令观者心生敬畏。作品将乐器和演奏现场作为主体来塑造，淡化了人的行动却突出强调了音乐的意蕴，具有代入感。
创作自述
在早期外出写生的创作过程中，我对在色彩之间找到类似于音乐的节奏变化更感兴趣，在演奏吉他的过程中我也常常通过图像记忆的方法来尽快背熟乐谱。这两段经历使我坚信绘画与音乐之间存在紧密的关联。
远在原始部落的祭祀仪式里，绘在洞窟石壁上的岩画便呼应着神秘的歌舞，成为人类文明最早关于艺术的记忆。古希腊学者将音乐视为数学的一个分支，正如文艺复兴时期的艺术家用绘画手段展现透视法的科学成就。在绘画作品中传递某些音乐性内容是我所探寻的语言方向。
文字由艺术家提供
作品展示
「 梦中的婚礼之二 」60×60 cm 布面油画 2020
创作以“乐器”与“光影”主题，将乐器和演奏现场作为主要部分来塑造，淡化人的行动，突出强调了音乐的意蕴，具有代入感。随风舞动的斑驳树影暗示着时间的推移，和音乐的推进相呼应。画面的主要特点在于情调和氛围的营造，用细腻的画笔制造出朦胧的抒情状态。
光影，是时间的投射，正如乐器，是一名娓娓道来的讲述者，画面中的人与物被一层“故事性”所笼罩。光阴的故事中，讲述与倾听恰似一种似是而非的自我和解。光影的斑驳跳跃是通过绘画来表现音乐的某些特性，树干与树枝的光影给人一种音乐中主旋律的延续与连贯的感受，而画面中断断续续斑斑驳驳的树影则是用不和谐的语言打破和谐的语言来构成新的节奏关系的因素。
作品场景设在篮球场上，散发着青春的激昂，鲜艳的色彩更显活力四射、意气风发。人一旦走向社会，接受新事物的通道就慢慢关闭了，青春意味着更多的可能性。画面中光线穿透花草所带来的光影暗含了时间的投射，光照物受此影响会被一层“故事性”所笼罩。光影变为“时间”，篮球场变为“故事”。光阴的故事中，讲述与倾听恰似一种似是而非的自我和解。
乐器与猫的进入绘画源于艺术家个人生活的视觉经验，猫在画面中是一位似懂非懂的倾听者，乐器则是一名娓娓道来的讲述者。光影同时也暗含了时间的投射，光照物受此影响会被一层“故事性”所笼罩。光影变为“时间”，乐器变为“故事”。光阴的故事中，讲述与倾听恰似一种似是而非的自我和解。
画面质感细腻，营造出温暖慵懒的抒情氛围，创作源于包涵宇个人生活的视觉经验，猫在画面中是一位似懂非懂的倾听者，乐器则是一名娓娓道来的讲述者。光线穿透花草所带来的光影慢慢移动，暗含了时间的流动。画面沉静，舒适，有着动人的美。
包涵宇热爱音乐，试图在绘画和音乐的两种“场”之间找到他自己独特的视觉创造和感性呈现。一方面运用娴熟的绘画技巧，通过图像自由的组合再现，创造出富于感染力的视觉场景。另一方面则力图将他所理解的音乐抽象性思维注入画面，以获得其音乐性的表达和再现。
光线穿透花草所带来的光影是艺术家在此作中想表现的主题，源自写生过程中对自然环境的观察。我们所生活的时代被工业设计所围绕，楼道转角处一缕阳光穿透盆景所映射在墙壁上的斑驳光影却常常会带来感动。光照之外的空间冰冷黑暗、无限延伸，显影处斑驳跳跃，将这样的对比拉向音乐的状态是艺术家所想要表达的信息之一。
艺术家并没有着眼于宏大的视角，而是从生活中细微的感动入手，暗夜里纤细晶莹的花草在静谧中生长着、绽放着，光亮之外的空间冰冷黑暗、无限延伸，形成反差，艺术家意在将这样的对比拉向音乐的状态，描绘生活中的真实和韵律。
「 束河小景 」60×120 cm 布面油画 2020
「 石柱写生之一 」90×120 cm 布面油画 2020
「 感染 」120×90 cm 综合材料 2020
「 中济海之二 」60×120 cm 布面油画 2020
「 小树下的点线面 」150×150 cm 布面油画 2020
「 花影集-马赛克系列 」50×50 cm 木板丙烯 2020
我们所生活的时代被工业设计所围绕，楼道转角处一缕阳光穿透盆景所映射在墙壁上的斑驳光影却常常会带来感动。艺术家别出心裁，将光线穿透花草所带来的光影作为画面的主角，并将音乐秩序融入，光影随风、随时间的变化暗含了音乐的节奏和进程；小巧玲珑的马赛克砖块组成的投影背景上，点、线、面有机结合，产生的音调变化令作品在视觉、情感方面带给人的触动之外，又增添了音乐的律动。
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