在熟悉与陌生间探寻内心真实

绘画作品和音乐之间的联系是深远而微妙的。它们虽然以不同的形式表达含义，但同样都在探寻和传达人类的情感，构建了我们丰富多彩的艺术世界。美术和音乐具有内在融通性。美术通过色彩、线条和形状来塑造形象，表达情感和思想。

而音乐则通过旋律、节奏，和声来构建乐章，抒发内心的情感。尽管它们的表达手段不同，但当我们深入欣赏一幅画作或一首乐曲时，会发现它们之间有着紧密的联系。

一幅画的构图、线条和色彩有时会让我们感受到音乐的旋律、结构和节奏的律动。而美妙的音乐作品也会让我们联想到生动形象的画面。这种内在融通性源于艺术深层的“心理结构图式”，即我国古代艺术领域的重要概念——“意境”。

张庆慧老师的作品《序曲》将绘画和音乐巧妙的结合，在观赏画的同时，耳边也会响起沉寂悠扬的旋律。

《序曲》布面油画 90x60cm 2022

映入我们眼帘的是一片被皑皑白雪覆盖的荒原，静谧而荒凉。在这样无尽的寂静之中，出现了一把小提琴和琴谱，耳边仿佛传递出悠扬的旋律，打破了这片沉寂。琴谱被风轻轻翻动，似乎在诉说着一段被遗忘的故事。一只孤鸟闯入视线，看似停靠矗立在弓弦上，但展开的翅膀又像是即将启航。

《序曲》细节图

整体画面与作品标题产生了无限的共鸣。音乐中的序曲，是由管弦乐队演奏的器乐体裁，特指歌剧，舞剧，其他戏剧作品以及声乐套曲的开始曲。它的特点是预示剧情或者概括人物的性格特点，在音乐情绪上感染听众。

《序曲》细节图

张庆慧老师的作品《序曲》，看似曲终人散只留下一只孤鸟即将远飞的画面，但又何尝不是另一种轮回和新生。她以自己的方式探寻心灵归属的表达，以一种独具个人化的造型和图式描绘着自己内心的思绪，直击心灵。画面中没有当代艺术风格中常见的张扬和喧闹，有的却是一份沉静和淡然，独具一种优雅的孤独格调。

小提琴的出现构建了一个非逻辑化的空间。这个空间并非现实生活的真实还原，而是一种异样的存在。小提琴已不再是一件乐器，而更像是一种符号，一种精神寓指，画面被赋予更高的深意内涵。这些日常中熟悉的物品，被艺术家赋予了新的生命与意义。

《序曲》细节图

艺术的力量就在于此，它能够让我们在平凡中发现不平凡，在熟悉中找到陌生，从而探寻到内心的真实。感谢张庆慧的作品，让我们有机会在这片荒原上，与小提琴和琴谱一起探寻内心的真实与美好。

艺术家签名

当镜头缓缓拉远，音乐之声也逐渐结束。最后留下只有那片被白雪覆盖的空寂荒原和小提琴的孤独身影。而我们，也在这份深沉的艺术氛围中，找到了属于自己的思考与感悟。