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追求自然的画境

——林若熹

        中西都有写生,相对而言,中国的写生将“物之生韵”作为第一要素,而造型的严谨和生意的表达相辅相成,尤其是在以自然形为载体的创作之中。中国画是意象造型,要求画者物我交融,进而以技入道。

《花下逐波》  42x65.5cm  2016


       含章读书,本科时,人物、山水、花鸟、书法等皆修习,涉猎面宽,眼光自然也不局限。研读硕士时读书论勤。毕业论文以“写生”作论,写生有中西观,中国“写生”乃写物之生意,无论工写皆写生。含章之画有南田“惟能极似,乃能与花传神”之风神,故设色清雅,工致细腻,有谦谦君子之风,温润如玉。在此造型基础之上,经营位置作为画之总要,在造境写生意的过程中起着重要作用。这几年跟我下乡写生的过程之中,含章逐渐学会了在构图上造险破险。套路化的构图会走向穷途末路,而不断打开思维、拓展边界才能永葆艺术的生机。

《青玉系列之春萌》  65.5x55cm  2017


       含章书法有童子功,且不断修炼,进入研究生阶段以后更是将其作为日课加以贯彻。他的书法从宋四家尺牍起步,沿唐人上溯魏晋,行、楷、草都有涉猎并能融汇创作。书法心得助其熟悉中国画笔性,对以线造型的中国画创作影响甚大。

       含章书画浸淫书卷而生清气,让人望而心静。“有道无术,术尚可求也。有术无道,止于术。”技术的学习和使用永远都是手段,对道的追求才是目的。中国画的意象,即通过物象而产生出意境、意趣等。象作为事物外在形态,意指造型,有抽象、具象之分;而意则是精神层面的审美内核,所谓“得意忘言”、“得鱼忘筌”便是此理。精神性的东西需要载体,因此被赋予了形式,但这不代表精神性本身具有固定的形式。作为画家,需将技道有机融合,这需要相当的技术熟练与体悟。含章在论文中提到“自然观”、“诗意”等关键性因素,在具象的绘画之中,生韵、生意等与格物穷理息息相关。而让作品跳出“图”而进入“画”,则与画者修养紧密相连。相信含章在今后的创作中能够继续提高修养,以理论滋养实践,达到新的高峰。

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